Vade Aratro – I Racconti del Macero (2026) | Heavy Metal agreste tra terra, memoria e folk | Redapolis Music

Vade Aratro – I Racconti Del Macero

Vade Aratro – I Racconti Del Macero (Andromeda Relix / Lizard Records / Ma.Ra.Cash Records, 2026)

Suoni agresti, riff potenti e memoria in movimento

Ci sono dischi che sembrano arrivare da lontano e altri che, invece, portano con sé il profumo preciso di un luogo. I Racconti del Macero, quarto album dei Vade Aratro (Andromeda Relix / Lizard Records), appartiene decisamente alla seconda categoria. È un disco che nasce dalla terra, dalla memoria e da quelle estati di provincia che, guardate a distanza di anni, acquistano quasi la consistenza di un mito. Ma soprattutto è un disco che trasforma tutto questo in musica, attraverso riff potenti, ritmi ruvidi e atmosfere capaci di far riaffiorare immagini che sembravano ormai perdute.

Jaga Jazzist – Live with the Norwegian Radio Orchestra (2026) – Jazz, elettronica e visioni orchestrali | Redapolis Music

Jaga Jazzist – Live with the Norwegian Radio Orchestra

Jaga Jazzist – Live with the Norwegian Radio Orchestra (All Ape, 2026)

Quando jazz ed elettronica incontrano il respiro della grande orchestra

Ci sono dischi che sembrano nascere dalla necessità di aggiungere qualcosa e altri che, al contrario, trovano la loro forza nel dare più spazio a ciò che già esiste. Live with the Norwegian Radio Orchestra, pubblicato da All Ape, appartiene a questa seconda categoria. I Jaga Jazzist prendono alcune delle composizioni di Pyramid, pubblicato nel 2020, e le portano in una dimensione nuova, più ampia e profondamente orchestrale, senza smarrire quella libertà che da sempre accompagna il loro percorso.

Ilaria Capalbo – The Brightest Sun (2026) | Jazz contemporaneo e ricerca sonora | Redapolis Music

Ilaria Capalbo – The Brightest Sun

Ilaria Capalbo – The Brightest Sun (The Brightest Sun, 2026)

Tra jazz contemporaneo e ricerca sonora

Ci sono album che arrivano attraverso un progetto preciso, costruito nel tempo, e altri che sembrano nascere quasi da soli, seguendo un'urgenza che non permette di aspettare. The Brightest Sun della bassista e compositrice italiana Ilaria Capalbo appartiene a questa seconda categoria. Pubblicato da Bluenord Records, è un disco di jazz contemporaneo, improvvisazione e ricerca sonora, nel quale convivono free jazz, jazz-rock, rock e suggestioni sperimentali. Ma soprattutto è un lavoro che sento prima ancora di provare ad analizzarlo, perché dentro le sue note percepisco qualcosa di profondamente umano: il bisogno di fermare un momento della propria vita prima che possa cambiare ancora.

Jordi Farreras – Meridiano Cero (2026): memoria e luoghi dell’anima | Redapolis Music

Jordi Farreras – Meridiano Cero

Jordi Farreras – Meridiano Cero (Astronomy Recording Music, 2026)

Memoria di luoghi che restano

Ci sono album che ascolto e che, quasi senza accorgermene, mi fanno fermare. Meridiano Cero di Jordi Farreras è uno di questi. Fin dalle prime note ho avuto la sensazione di entrare in uno spazio fatto di ricordi, luoghi conosciuti e piccole immagini rimaste nascoste nel tempo. Non è soltanto musica: è il tentativo, delicato e profondamente personale, di tornare là dove tutto è cominciato e cercare, attraverso i suoni, qualcosa che ancora appartiene al presente.

Adriano Clemente – Kaleidoscope: quando la musica diventa cinema dell’immaginazione | Redapolis Music

Adriano Clemente -  Kaleidoscope: Music For Imaginary Films

Adriano Clemente -  Kaleidoscope: Music For Imaginary Films (Dodicilune, 2026)

Jazz, prog, avanguardia e culture lontane in un viaggio lungo cinquant’anni

Mi ero già occupato di Adriano Clemente su queste pagine, in occasione del suo ottimo The Coltrane Suite And Other Impressions del 2023 [leggi quì], e ritrovarlo oggi con Kaleidoscope: Music For Imaginary Films significa tornare dentro una ricerca musicale che continua a sorprendere per ampiezza e curiosità. Ci sono musicisti che costruiscono il proprio percorso seguendo una direzione precisa e altri che, nel corso degli anni, accumulano esperienze, incontri e suggestioni fino a trasformarli in un linguaggio personale. 

Also Eden – Holy Books and Credit Cards 1 & 2: Promises / Waves (2026) – Quando il progressive diventa racconto | Redapolis Music

Also Eden – Holy Books and Credit Cards 1: Promises

Also Eden – Holy Books and Credit Cards 1 & 2: Promises / Waves (EP 2026) 

Due onde di progressive rock 

Ci sono band che tornano dopo parecchi anni e sembrano voler recuperare il tempo perduto. Altre, invece, utilizzano quel tempo per ripensare il proprio modo di fare musica. Gli Also Eden appartengono, almeno per come li ascolto oggi, alla seconda categoria. Dopo una lunga pausa discografica, il 2026 segna il loro ritorno con un progetto particolare: Holy Books and Credit Cards, una trilogia di EP pensata come un unico percorso, nel quale osservazioni personali e sguardi più ampi sulla realtà diventano materia musicale. La band stessa descrive il progetto come una riflessione sul modo in cui la nostra percezione degli eventi, dal personale al globale, contribuisce a formarci.

Denise Donatelli – Take My Breath Away: quando una voce diventa emozione | Redapolis Music

Denise Donatelli – Take My Breath Away

Denise Donatelli – Take My Breath Away (Savant Records, 2026)

La magia di una voce tra jazz, eleganza e sentimento

Con Take My Breath Away, Denise Donatelli torna su Savant Records con un album costruito intorno alla sua voce e a un repertorio che attraversa jazz, musica brasiliana, canzone d'autore e ballad. Un progetto ampio ma coerente, nel quale la vocalist americana affronta composizioni molto diverse tra loro mantenendo un'identità interpretativa precisa.

Alan Morse – So Many Words: un viaggio tra suoni ed emozioni | Redapolis Music

Alan Morse – So Many Words (Autoproduzione, 2026)

Tra ricordi, emozioni e nuove strade

Ci sono musicisti che, anche quando scelgono di allontanarsi per un momento dalla propria band, continuano a portarsi dietro un universo musicale ben riconoscibile. Alan Morse è uno di questi. Chitarrista, compositore e produttore californiano, classe 1958, è soprattutto una delle figure che hanno contribuito a costruire la storia degli Spock’s Beard, formazione nata a Los Angeles nei primi anni Novanta insieme al fratello Neal Morse, Nick D’Virgilio e Dave Meros, alla quale si sarebbe aggiunto poco dopo il talentuoso Ryo Okumoto.

Red Kite – This Too Shall Pass (2026) | Jazz Rock, Psichedelia e Ombre Nordiche | Redapolis Music

Red Kite - This Too Shall Pass

Red Kite - This Too Shall Pass (Is it Jazz? Records, 2026)

Jazz rock, psichedelia e oscure atmosfere nordiche 

Ci sono album che arrivano dopo un periodo particolare e finiscono inevitabilmente per portarne dentro le tracce. This Too Shall Pass, il nuovo lavoro dei norvegesi Red Kite, è uno di questi. Un disco nato in un momento difficile, segnato da malattie, perdite e cambiamenti, ma trasformato dalla band in qualcosa che va oltre il semplice ricordo.

Advent Horizon – Falling Together (2026): tra potenza, melodia e progressive rock | Redapolis Music

Advent Horizon – Falling Toghever 

Advent Horizon – Falling Together  (Autoproduzione, 2026)

Tra riflessione, potenza e visioni progressive

A volte la musica diventa il modo più sincero per fermarsi, guardarsi dentro e mettere in discussione ciò che abbiamo sempre dato per certo. È da questa necessità che prende forma Falling Together, il nuovo album degli Advent Horizon, pubblicato il 15 maggio 2026. Un lavoro nato dalla riflessione sulle convinzioni che ci accompagnano fin dall'infanzia e sulla difficoltà di distinguere ciò che sentiamo davvero nostro da ciò che abbiamo semplicemente imparato ad accettare.

Jordsjø – Pestkrønikene (2026): il progressive norvegese che sa ancora sorprendere | Redapolis Music

Jordsjø – Pestkrønikene

 

 Jordsjø – Pestkrønikene (Dying Victims Productions, 2026)

Un progressive dal cuore scandinavo

Durante il mio peregrinare estivo tra le uscite di questo periodo, mi sono imbattuto in un progetto che ha subito attirato la mia attenzione. I Jordsjø un duo che arriva dalla Norvegia e, fin dai primi lavori, che ho potuto ascoltare, hanno saputo costruire un linguaggio personale, dove progressive rock, folk scandinavo, psichedelia e hard rock si incontrano creando atmosfere sospese tra passato e presente. Una di quelle band che, dopo tanti anni di ascolti, riescono ancora a ricordarmi perché continuo a cercare nel progressive qualcosa capace di sorprendermi.

Koyo Bloom – Distance (2026) – Alternative Rock e Ricerca Sonora | Redapolis Music

Koyo Bloom – Distance

Koyo Bloom – Distance (Autoproduzione, 2026)

Dalla distanza del passato alla libertà di un nuovo inizio

Ci sono album che arrivano alla fine di un percorso e altri che, proprio mentre chiudono una porta, sembrano aprirne un'altra. Distance appartiene a entrambe le categorie. È il quarto album nella storia dei Koyo, ma il primo firmato Koyo Bloom, il nuovo nome scelto dalla band di Leeds nel 2025 per dare inizio a un capitolo diverso della propria storia.

Osiris – Within A Dream (2026): il sogno progressive che arriva dal Bahrain | Redapolis Music

Osiris - Within A Dream

Osiris - Within A Dream (Osiris / Escape Music Ltd, 2026)

Un viaggio sonoro che nasce lontano e arriva al cuore

Mi avevano già colpito favorevolmente con Take A Closer Look del 2020 e, a distanza di qualche anno, gli Osiris tornano a confermare tutta la loro bravura con Within A Dream. Un album che ritrova una band capace di unire progressive rock, atmosfere suggestive e una forte identità culturale, portando con sé una storia musicale iniziata nel 1980 a Manama, in Bahrain. Fondati dai fratelli Mohamed e Nabil Alsadeqi, gli Osiris sono considerati la prima band di progressive rock del Bahrain e tra i pionieri del genere nell’area del Golfo Persico. Within A Dream è così un nuovo capitolo di una storia lunga più di quarant’anni, ma soprattutto la conferma di una band che ha ancora qualcosa da raccontare.

Karcius – Black Soul Sickness (2026): Karcius – Black Soul Sickness (2026): Progressive Rock, Metal e atmosfere cinematografiche | Redapolis Music

Karcius – Black Soul Sickness

Karcius – Black Soul Sickness (Autoproduzione,2026)

Tra progressive rock, ricerca sonora e introspezione

Nel mio girovagare, o meglio, navigare nel web, mi sono imbattuto in un disco di una band che fino a oggi non conoscevo: i canadesi Karcius. Il titolo ha subito attirato la mia attenzione, Black Soul Sickness, settimo album in studio pubblicato nel maggio di quest’anno, un lavoro che mi ha portato dentro un progressive rock intenso e articolato, dove progressive metal, post-rock e suggestioni cinematiche si incontrano in un percorso fatto di tensione, dinamiche, melodie e improvvise aperture. Un album che affronta temi profondamente umani come perdita, ossessione, fragilità e rinascita, e che rappresenta il capitolo conclusivo della trilogia iniziata con The Fold nel 2018 e proseguita con Grey White Silver Yellow & Gold nel 2022.

The Moondig – Cerium (2026): Progressive Rock, Space jazz e Vibrazioni Cosmiche | Redapolis Music

The Moondig – Cerium

The Moondig – Cerium (Autoproduzione,2026)

Un viaggio sonoro tra luna, materia e universo 

Ci sono album che sembrano nascere da un'idea musicale e altri che, invece, sembrano arrivare da un luogo più difficile da raggiungere, quasi da uno spazio sospeso tra immaginazione, scienza e sogno. Cerium dei The Moondig appartiene a questa seconda categoria. È un nuovo capitolo di quella lunga spedizione lunare attraverso la tavola periodica degli elementi che la band porta avanti album dopo album, trasformando ogni elemento chimico in un'occasione per raccontare qualcosa che va ben oltre la materia.

Hummings – A Place Where They Bloom (2026): Un viaggio tra folk psichedelico, jazz e progressive | Redapolis Music

Hummings – A Place Where They Bloom

Hummings – A Place Where They Bloom (Autoproduzione, 2026)

Un viaggio tra folk, jazz, psichedelia e progressive

Ci sono album che si ascoltano e album che, quasi senza chiedere permesso, aprono una porta. A Place Where They Bloom degli Hummings appartiene alla seconda categoria. È un disco che non cerca scorciatoie, non rincorre formule già collaudate e soprattutto non sembra interessato a dimostrare quanto sia bravo chi lo ha suonato. Al contrario, mette la tecnica al servizio dell'atmosfera, dell'emozione e di una ricerca musicale sorprendentemente libera.

Pattern-Seeking Animals – Grimalkin (2026): Progressive Rock tra ricerca e melodia | Redapolis Music

Pattern-Seeking Animals – Grimalkin

Pattern-Seeking Animals – Grimalkin (G.E.P. Records, 2026)

Progressive rock tra ricerca, melodia e nuove atmosfere

Ci sono dischi che sembrano chiederti semplicemente di essere ascoltati e altri che, invece, ti invitano a seguirli, lasciandoti la sensazione che dietro ogni passaggio ci sia qualcosa da scoprire. Grimalkin, il nuovo album dei Pattern-Seeking Animals, appartiene sicuramente alla seconda categoria. Pubblicato il 21 agosto 2026 da G.E.P. Records, è il sesto lavoro in studio di una formazione che ha fatto della ricerca, della melodia e della libertà compositiva alcuni dei propri tratti distintivi.

Il Mago Del Gelato – Chi È Nicola Felpieri? (2025): un viaggio senza confini | Redapolis Music

Il Mago Del Gelato – Chi È Nicola Felpieri?

Il Mago Del Gelato – Chi È Nicola Felpieri? (Sony/Numerouno, 2026)

Un viaggio tra afrobeat, funk, jazz e atmosfere cinematografiche

Desidero soffermarmi su un disco uscito lo scorso anno e che ho scoperto soltanto da pochi giorni, ma che mi ha colpito particolarmente per la sua originalità, la ricchezza delle contaminazioni e quella capacità di trasformare l’ascolto in un vero viaggio. Parlo di Chi È Nicola Felpieri?, l’album d’esordio de Il Mago Del Gelato, band milanese nata dall’incontro di quattro musicisti — Giovanni Doneda al basso elettrico e mandolino, Ferruccio Perrone alle chitarre e lap steel guitar, Pietro Gregori alla batteria e Alessandro Paolone a tastiere, sintetizzatori, vocoder e pianoforte — uniti da una profonda curiosità verso le culture e i suoni del mondo. Il nome stesso nasce da un bar di via Padova a Milano, luogo di incontro e contaminazione, dove lingue, persone e storie differenti si incrociano ogni giorno. Ed è proprio da questa mescolanza, da questa voglia di guardare oltre i propri confini, che prende forma una musica sorprendentemente libera, colorata e personale.Funk, afrobeat, jazz, psichedelia e suggestioni della grande musica per il cinema italiano degli anni Sessanta e Settanta entrano in un suono libero, colorato e profondamente ritmico, costruito attraverso groove, percussioni, fiati, chitarre e tastiere. Una musica che non ama stare ferma e che trova nella dimensione dal vivo il suo luogo naturale.

Extra Sauce – The Untold Story Of: un viaggio oltre il mondo digitale | Redapolis Music

Extra Sauce – The Untold Story Of

Extra Sauce – The Untold Story Of (Emme Record Label, 2026)

Otto tracce tra groove, identità e ricerca sonora

Ci sono dischi che scelgono di raccontare una storia senza affidarsi alle parole. The Untold Story Of, secondo lavoro degli Extra Sauce pubblicato da Emme Record Label con il sostegno del MiC e di SIAE nell'ambito del programma "Per Chi Crea", appartiene a questa categoria. Dopo l'esordio di Extravaganza del 2023 (leggi qui), il collettivo dell'Italia centrale torna con un concept album che utilizza il linguaggio della musica strumentale per riflettere sul rapporto tra l'essere umano e il mondo digitale, immaginando il percorso di un protagonista che, poco alla volta, sceglie di allontanarsi dalla dimensione virtuale per riscoprire un contatto più autentico con la realtà.

Iconic – II (2026): Il Ritorno Potente del supergruppo Hard Rock | Redapolis Music

Iconic – II

Iconic – II (Frontiers Music, 2026)

Un ritorno potente, melodico e profondamente rock

Con II, gli Iconic mettono da parte ogni possibile esitazione e tornano con un album che suona immediatamente più deciso, compatto e personale. Il secondo capitolo della band, pubblicato da Frontiers Music srl, parte dalle fondamenta del debutto ma le amplia con maggiore energia, chitarre più incisive e una scrittura orientata alla forza della canzone. È come se il progetto avesse finalmente trovato il proprio equilibrio, trasformando l'incontro tra grandi musicisti in una vera identità di gruppo.

Egil MacDoughal – In The Shadow Of This Evil Tower (2026): il lato più folle e creativo del progressive rock | Redapolis Music

 

Egil MacDoughal – In The Shadow Of This Evil Tower

Egil MacDoughal – In The Shadow Of This Evil Tower (Miserere Music, 2026)

Un viaggio surreale dentro una mente dove rock, ironia e immaginazione non hanno confini

Ci sono dischi che nascono da un'idea precisa e altri che sembrano arrivare da un luogo molto più difficile da raggiungere: quello spazio imprevedibile che esiste tra immaginazione, follia creativa e desiderio di non prendersi troppo sul serio. In The Shadow Of This Evil Tower, pubblicato il 7 agosto 2026, appartiene senza dubbio alla seconda categoria. È il nuovo lavoro firmato da Egil MacDoughal, personaggio musicale dietro il quale si nasconde il polistrumentista Luke A. Simpson, e rappresenta una collaborazione decisamente particolare tra due identità che, a quanto pare, convivono nella stessa testa.

Tiziano Tononi – The Code Talkers (2026): jazz, memoria e spiritualità ancestrale | Redapolis Music

Tiziano Tononi – The Code Talkers

Tiziano Tononi – The Code Talkers (Felmay, 2026)

Un viaggio sonoro tra jazz, memoria, spiritualità e paesaggi ancestrali

Ci sono dischi che non si limitano a farsi ascoltare, ma invitano a entrare nel loro mondo. The Code Talkers del batterista e compositore Tiziano Tononi, pubblicato dalla Felmay, è uno di questi: un album di jazz contemporaneo, improvvisazione e ricerca sonora che guarda alle culture native, ai paesaggi ancestrali e alla musica come forma di memoria, identità e conoscenza.

The Sacred Tree – Reconciliation: Tra jazz, anima e libertà | Redapolis Music

The Sacred Tree – Reconciliation

The Sacred Tree – Reconciliation (Luminol Records / Ma.Ra.Cash, 2026)

Un viaggio tra jazz, ricerca interiore e contaminazioni sonore

Ci sono album che nascono semplicemente dall’esigenza di fare musica e altri che sembrano partire da una necessità più profonda. Reconciliation dei The Sacred Tree appartiene a questa seconda categoria. È un lavoro di jazz moderno che prende ispirazione dall’antica saggezza dei popoli nativi e prova a riportare la musica a una dimensione che oggi, nella nostra cultura, abbiamo in parte dimenticato: quella dell’ascolto, della condivisione e della ricerca interiore.

Delta Mud – Fango (2026): quando il blues racconta la vita | Redapolis Music

Delta Mud – Fango

Delta Mud – Fango (Barly Records, 2026)

Il blues delle radici incontra storie di terra, lavoro e memoria

Ci sono dischi che ascolti e capisci subito che dietro la musica c’è qualcosa di più. Fango dei Delta Mud è uno di questi. È un disco che nasce da un’esperienza vissuta sulla propria pelle e che trova nel blues il modo più naturale per trasformarla in racconto.

Brand X – Theory Of Nothing: il ritorno di un tesoro perduto del jazz-rock | Redapolis Music

Brand X – Theory Of Nothing

Brand X – Theory Of Nothing (MoonJune Records, 2026)

Un frammento di storia che torna a vivere

Ci sono momenti in cui la musica riesce davvero a sorprendere. Non quando arriva qualcosa di completamente nuovo, ma quando dal passato riemerge una storia che sembrava ormai destinata a rimanere nel silenzio. È quello che accade con Theory Of Nothing, il nuovo doppio album dal vivo dei Brand X, che ci riporta nell'autunno del 1977, durante il tour americano di una delle formazioni più originali e imprevedibili del progressive jazz-rock. A riportare alla luce questo prezioso documento è ancora una volta la sempre attenta e propositiva MoonJune Records, etichetta che negli anni ha saputo distinguersi per la sua sensibilità verso la ricerca musicale, il jazz-rock, il progressive e quei tesori d'archivio che meritano di tornare a farsi ascoltare.

Tony Grey & Bob James – Nostalgia (2026): jazz, melodia e dialogo tra generazioni | Redapolis Music

Tony Grey feat. Bob James – Nostalgia

 

 Tony Grey feat. Bob James – Nostalgia (Tony Grey Music, 2026)

Un incontro tra generazioni, melodia e libertà espressiva

Ci sono incontri musicali che sembrano nascere quasi per caso e che, proprio per questo, riescono a conservare una spontaneità particolare. Nostalgia nasce così: da un contatto, da una visita allo studio privato di un musicista leggendario e soprattutto dalla voglia di due artisti di mettersi semplicemente a suonare, senza un progetto già definito. Da una parte il bassista, compositore ed educatore britannico Tony Grey, dall'altra il pianista e compositore Bob James, una delle figure più importanti del jazz contemporaneo e della sua lunga evoluzione.

Zan/Cody – Beautiful ‘N Damned: il ritorno del fuoco sleaze | Redapolis Music

Zan/Cody – Beautiful ‘N Damned

Zan/Cody – Beautiful ‘N Damned (Frontiers Music Srl, 2026)

Il fuoco degli anni Ottanta torna a bruciare

Ci sono incontri che appartengono al passato e altri che, dopo molti anni, sembrano semplicemente aspettare il momento giusto per tornare a fare rumore. È quello che accade con Zinny Zan e Harry Cody, voce e chitarra della formazione originale degli Shotgun Messiah, oggi nuovamente insieme nel progetto Zan/Cody. Il loro nuovo album, Beautiful ‘N Damned, pubblicato da Frontiers Music, nasce dalla volontà di riprendere un discorso lasciato alle spalle senza trasformarlo in un semplice esercizio di nostalgia, riportando invece in primo piano quelle atmosfere sporche, aggressive e melodiche che alla fine degli anni Ottanta contribuirono a definire il volto dello sleaze hard rock svedese.

The Gardening Club – The Insubstantial Pageant: sulle tracce di un'assenza | Redapolis Music

The Gardening Club - The Insubstantial Pageant

The Gardening Club - The Insubstantial Pageant (Melodic Revolution Records, 2026)

Un viaggio tra progressive rock, memoria e mistero

La ricerca di un padre scomparso diventa il filo conduttore di The Insubstantial Pageant, settimo album dei canadesi The Gardening Club uscito per Melodic Revolution Records. Una giovane donna attraversa città, Paesi e paesaggi lontani seguendo una traccia sempre più sfuggente, in un percorso che finisce per trasformarsi anche in un viaggio dentro se stessa, tra memoria, assenze e domande senza risposta.

Bassism Trio – Dreams Must Explain Themselves (2026) – Jazz di ricerca e improvvisazione

Bassism Trio - Dreams Must Explain Themselves

Bassism Trio - Dreams Must Explain Themselves (Aut Records, 2026)

Il lato più libero e sperimentale del jazz

Ci sono dischi che nascono da una formazione particolare e altri che proprio da quella scelta riescono a trovare un suono personale. Dreams Must Explain Themselves del Bassism Trio, pubblicato da Aut Records, appartiene a questa seconda categoria: sei brani in cui Errico De Fabritiis suona sax baritono, sax alto e kalimba, Alberto Popolla clarinetto basso e basso elettrico, mentre Ferdinando Faraò è alla batteria e alla voce. Nel brano che dà il titolo all'album interviene anche Naima Faraò, con la sua voce.

Francesco Montanile – Cinematic Suspense Vol. 1 (2026): tra cinema e suspense | Redapolis Music

Francesco Montanile – Cinematic Suspense Vol. 1

Francesco Montanile – Cinematic Suspense Vol. 1 (Autoproduzione, 2026)

Quando la musica diventa immagine

A volte la musica riesce a raccontare immagini senza bisogno di uno schermo. Bastano pochi suoni, una trama elettronica, una chitarra sospesa nell’aria per aprire porte verso luoghi immaginari, corridoi bui, scenari dove qualcosa sembra dover accadere. È questa la sensazione che accompagna l’ascolto di Cinematic Suspense Vol. 1, il nuovo lavoro di Francesco Montanile, un album che porta il compositore dentro una dimensione sempre più vicina al cinema e alla narrazione sonora.

Roz Vitalis – Live at Garkundel 2024 (2026): venticinque anni di musica in continua evoluzione | Redapolis Music

Roz Vitalis – Live At Garkundel 2024 (ArtBeat Music, 2026)

Un viaggio sonoro tra avant-prog e sperimentazione 

Festeggiare venticinque anni di attività con un album dal vivo significa, spesso, guardarsi indietro. I Roz Vitalis, formazione progressive rock originaria di San Pietroburgo, scelgono invece una strada diversa: trasformano questo traguardo in un nuovo punto di partenza. Live At Garkundel 2024, pubblicato in digitale da ArtBeat Music, non è soltanto il documento di un concerto registrato il 28 settembre 2024 al Garkundel Art Center di San Pietroburgo, ma il racconto di una band che continua a evolversi senza rinunciare alla propria identità.

fabioeledistanze – illune (2026): quando le parole incontrano il jazz | Redapolis Music

fabioeledistanze – illune 

fabioeledistanze – illune (Dodicilune, 2026)

Viaggio tra canzone d'autore, jazz e le ombre dell'animo umano

Ci sono incontri musicali che nascono dal desiderio di raccontare ciò che spesso rimane sospeso tra emozioni, pensieri e silenzi. Con illune, pubblicato da Dodicilune per la collana editoriale Controvento, il progetto fabioeledistanze intraprende un percorso artistico dove la forza delle parole incontra la sensibilità delle melodie, dando vita a un disco intimo e ricercato. Un viaggio da ascoltare senza fretta, lasciandosi guidare da atmosfere eleganti e testi che esplorano quelle zone più nascoste dell'animo umano, dove fragilità, distanze e sentimenti trovano finalmente una voce.

Blacksmith Tales – Dark Ages Suite & Live in Roma (2026): un viaggio nel progressive tra oscurità e rinascita | redapolis Music

Blacksmith Tales

Blacksmith Tales – Dark Ages Suite & Live In Roma (Aereostella, 2026)

Un racconto prog tra ombre e luce

Ci sono album che nascono per essere ascoltati e altri che invitano a intraprendere un vero viaggio musicale. Dark Ages Suite & Live in Roma, pubblicato da Aereostella, rientra senza dubbio in questa seconda categoria. Con questo nuovo lavoro i Blacksmith Tales, guidati da David Del Fabro, consolidano il loro percorso nel progressive rock, affiancando una nuova e ambiziosa suite in studio alla coinvolgente testimonianza del concerto tenuto a Roma in apertura alla PFM.

Luca Zennaro – Stua Scura (2026): il jazz contemporaneo tra radici e ricerca | Redapolis Music

Luca Zennaro – Stua Scura

Luca Zennaro – Stua Scura (Caligola Records, 2026)

Un viaggio tra calore, ombre e identità nel jazz contemporaneo

Ci sono dischi che colpiscono per il virtuosismo e altri che conquistano con la loro capacità di creare atmosfere. Stua Scura, quinto lavoro a proprio nome del chitarrista e compositore Luca Zennaro, appartiene decisamente alla seconda categoria. È un album che non cerca effetti spettacolari, ma accompagna l'ascoltatore dentro un mondo fatto di silenzi, sfumature e dialoghi musicali, dove ogni nota trova il proprio spazio con naturalezza.

The Samurai Of Prog – The 7 Voyages of Sindbad (2026): tra prog sinfonico e leggenda | Redapolis Music

The Samurai Of Prog – The 7 Voyages Of Sindbad

The Samurai Of Prog – The 7 Voyages Of Sindbad (Seacrest Oy , 2026)

Un concept tra avventura e progressive

Ci sono gruppi che, nel corso degli anni, riescono a costruire intorno alla propria musica un mondo riconoscibile. Per me i The Samurai Of Prog appartengono sicuramente a questa categoria. Ogni volta che arriva un loro nuovo album ho la sensazione di non avere semplicemente tra le mani un disco, ma una nuova storia da sfogliare e ascoltare lentamente.

GTO – Boomer (Music Force, 2026): energia folk-rock e ricordi in movimento | Redapolis Music

GTO – Boomer

GTO – Boomer (Music Force, 2026)

Un viaggio tra rock, folk e memoria generazionale

Pubblicato da Music Force, Boomer rappresenta il nuovo capitolo della lunga storia dei GTO, formazione umbra nata nel 1993 che, in oltre trent'anni di attività, ha costruito un'identità musicale personale, sospesa tra rock, folk, ska, reggae e canzone d'autore. Il disco arriva dopo un percorso ricco di esperienze che ha visto la band pubblicare The Best Of (2000), GTOClub (2002), GTOSpecial (2007), Mondial (2010), Little Italy (2013), Super (2018) e la raccolta celebrativa GO GTO GO (1993-2023), realizzata per festeggiare i trent'anni di carriera. Un cammino fatto di centinaia di concerti in Italia e all'estero, sempre all'insegna di una musica genuina, profondamente legata al palco e al contatto diretto con il pubblico.