Valentina Mattarozzi – Duetz (2026): jazz intimo tra standard e duetti essenziali | Redapolis Music

Valentina Mattarozzi - Duetz

Valentina Mattarozzi - Duetz (Azzurra Music, 2026)

Voce e strumenti si intrecciano in otto attimi di intensità

Con Duetz, la cantante e compositrice bolognese Valentina Mattarozzi propone un lavoro che fin dal primo ascolto rivela un’idea chiara e molto personale: costruire ogni brano come un incontro diretto tra la voce e un solo strumento. Pubblicato dall’etichetta Azzurra Music, l’album si sviluppa proprio attorno a questa scelta essenziale, che riduce l’impianto musicale al minimo necessario per lasciare spazio al dialogo tra i timbri e alla sensibilità interpretativa dei musicisti coinvolti.

Dewa Budjana & Czech Symphony Orchestra – Praguenayama (2026) jazz fusion orchestrale tra Oriente e Occidente | Redapolis Music

Dewa Budjana & Czech Symphony Orchestra – Praguenayama

Dewa Budjana & Czech Symphony Orchestra – Praguenayama (MoonJune Records, 2026)

Contrasti eterei e orchestrali che si trasformano in luce

Ascoltare Praguenayama di Dewa Budjana con la Czech Symphony Orchestra, pubblicato il 6 febbraio di quest’anno per MoonJune Records sotto la direzione di Michaela Růžičková, con il primo violino Ludvík Sklenář e il primo violoncello Pavel Běloušek, è come attraversare Praga e i suoi contrasti: vicoli antichi accanto ad architetture moderne, la quiete del fiume Moldava che stempera il brusio della città, la storia che continua a dialogare con il presente.

Lazuli – Être Et Ne Plus Être 2026: prog rock francese tra melodia e poesia | Redapolis Music

Lazuli – Être Et Ne Plus Être

 Lazuli – Être Et Ne Plus Être (Lazuli Music,2026)

 Un viaggio tra emozione, melodia e lirismo

C’è qualcosa di particolare nel modo in cui i Lazuli riescono a raccontare il tempo che passa. Non lo fanno con enfasi o con costruzioni troppo elaborate, ma attraverso immagini, sensazioni e melodie che sembrano sedimentarsi lentamente. Con Être Et Ne Plus Être, il loro dodicesimo lavoro in studio pubblicato a gennaio di quest’anno per la loro etichetta Lazuli Music, questa dimensione narrativa e umana emerge ancora una volta con naturalezza.

Benjamin's Kite – Celestial Indulgences (2026) – Dal Canada progressive Rock Melodico | Redapolis Music

Celestial Indulgences - Benjamin’s Kite

Celestial Indulgences - Benjamin’s Kite (Autoproduzione, 2026)

Prog melodico e melodie avvolgenti in un viaggio intenso

Con Celestial Indulgences, pubblicato nel 2026, i canadesi Benjamin's Kite proseguono il percorso intrapreso negli ultimi lavori consolidando un’identità musicale che guarda al progressive rock sinfonico con elementi di neo-prog e sfumature jazz-prog, mantenendo però una sensibilità produttiva contemporanea. Il disco nasce come evoluzione naturale del precedente Ingenious Cacophonies del 2020, ampliandone la direzione stilistica e rendendo più equilibrato il rapporto tra complessità e immediatezza melodica.

Floating Nest – Blow Off Steam (2026), heavy prog che avvolge e sorprende | Redapolis Music

Floating Nest - Blow Off Steam

Floating Nest - Blow Off Steam (Astronomy Recording Music, 2026)

Atmosfere dense, groove moderni e prog contemporaneo

Tra le uscite di questo 2026 appena iniziato, Blow Off Steam dei Floating Nest si presenta come un altro gran bel disco proveniente dalla vivace scena progressive europea. Il gruppo, formazione sperimentale con musicisti provenienti da Spagna e Germania ma attiva in Svezia, costruisce un lavoro che non si rivela completamente al primo ascolto. È uno di quei dischi che crescono con il tempo, lasciando emergere poco alla volta i dettagli di una scrittura ricca e stratificata.

Moorder – Moorder III (2026): un percorso sonoro libero e irregolare | Redapolis Music

Moorder – Moorder III

Moorder – Moorder III (Lizard Records, 2026)

Tra energia irregolare, contrasti e intuizioni sonore 

A più di dieci anni da Moorder II, la band bolognese guidata dal chitarrista Alessandro Lamborghini torna con Moorder III, un lavoro che ritrova lo spirito irregolare del gruppo ma allo stesso tempo ne allarga gli orizzonti sonori. Ascoltandolo si ha la sensazione di una continuità naturale con il percorso iniziato anni fa, ma anche di una nuova fase in cui alcune idee sembrano trovare spazio con maggiore libertà.

Juzz – Juzz II (2026): jazz fusion progressivo tra groove complessi e interplay | Redapolis Music

Juzz – Juzz II

Juzz – Juzz II (áMARXE, 2026)

Un viaggio tra jazz, prog e psichedelia

A distanza di otto anni dal debutto omonimo pubblicato nel 2018 (ristampato nel 2024), i Juzz tornano con Juzz II, un lavoro che conferma e amplia la direzione musicale intrapresa dal gruppo. Il collettivo spagnolo mi ha colpito proprio per questa capacità di unire complessità e naturalezza, ed è un disco che mi fa piacere proporvi. Pubblicato dall’etichetta áMARXE, l’album si muove con disinvoltura tra jazz fusion, progressive e atmosfere psichedeliche, mantenendo sempre una notevole fluidità compositiva nonostante la complessità delle strutture.

Lorenzo Liuzzi Trio – The Door Ajar (2025): jazz contemporaneo tra introspezione e dialogo | Redapolis Music

Lorenzo Liuzzi Trio - The Door Ajar

Lorenzo Liuzzi Trio - The Door Ajar (Dodicilune, 2025)

Ricerca e dialogo nel jazz contemporaneo

Negli ultimi anni il jazz italiano ha mostrato una vitalità particolare, fatta non solo di grandi nomi ma anche di musicisti che costruiscono percorsi personali con pazienza e profondità. Progetti spesso raccolti, lontani da ogni forma di esibizione, dove la scrittura e l’ascolto reciproco diventano il centro dell’esperienza musicale.

Archive – Glass Minds (2026): tra elettronica e tensione emotiva | Redapolis Music

Archive – Glass Minds

Archive – Glass Minds (Dangervisit Records, 2026)

Crossover elettronico tra visione progressive e tensione emotiva

Quando un collettivo come gli Archive torna con un nuovo album dopo decenni di carriera e un lavoro ambizioso come Call to Arms & Angels, le aspettative sono alte. Pubblicato il 27 Febbraio di quest’anno, Glass Minds non è stato semplicemente un nuovo capitolo nella discografia della band inglese, ma la naturale conseguenza di oltre trent’anni di trasformazioni sonore e ricerca artistica è il risultato di oltre trent’anni di evoluzioni stilistiche, dialoghi tra generi e un desiderio costante di esplorare nuove frontiere sonore. Registrato tra Brighton, Londra e mixato a Parigi, l’album mostra una band che non si lascia definire da un’unica etichetta, ma si muove con fluidità tra elettronica, rock progressivo e atmosfere cinematografiche.

Pasquale Cataldi – Maybe – 2026 jazz contemporaneo tra groove e identità in movimento | Redapolis Music

Pasquale Cataldi – Maybe

Pasquale Cataldi – Maybe (Filibusta Records, 2026)

Un esordio che esplora jazz, groove e libertà espressiva

Con Maybe, pubblicato da Filibusta Records (distribuzione fisica I.R.D., digitale Altafonte Italia), ho la sensazione che Pasquale Cataldi abbia deciso di mettersi davvero in gioco. Non solo come batterista, ruolo che resta centrale e riconoscibile, ma come compositore e arrangiatore capace di prendersi la responsabilità di un suono, di una direzione. È il suo primo lavoro organico in questa veste, e si sente che non nasce per caso: Maybe racconta un’identità ancora in movimento, certo, ma già lucida, già consapevole delle proprie scelte e delle proprie inquietudini.

Laerte Iandoli Quartet – Introspection (2025) Jazz Contemporaneo di Maturità e Dialogo

Laerte Iandoli Quartet – Introspection 

Laerte Iandoli Quartet – Introspection (Doddicilune, 2026)

Un quartetto vivo e poliedrico tra introspezione, energia e qualità musicale

Ci sono dischi che nascono per affermare qualcosa, altri che sembrano nascere per capire meglio chi si è diventati. Introspection, uscito il 28 Febbraio 2025 per Dodicilune, appartiene alla seconda categoria. È un lavoro che racconta un percorso, più che un semplice insieme di brani.

Mayhem Mavericks – Mayhem Mavericks (2026): hard rock e sperimentazione musicale

Mayhem Mavericks - Mayhem Mavericks

Mayhem Mavericks - Mayhem Mavericks (Street Symphonies Records, 2026)

Hard rock che emoziona tra potenza e cuore

Ci sono dischi che arrivano come una semplice novità discografica, e altri che invece portano con sé una storia. Mayhem Mavericks appartiene alla seconda categoria. Perché quando una band nasce dalle ceneri di un’esperienza interrotta, non può limitarsi a suonare: deve dimostrare, deve ritrovarsi, deve raccontare cosa è rimasto e cosa è cambiato.

Rainbow Bridge – Soundtrack Of A Silent Land: psichedelia e desert rock | Redapolis Music

Rainbow Bridge - Soundtrack Of A Silent Land

Rainbow Bridge - Soundtrack Of A Silent Land (Argonauta Records, 2025)

Blues elettrico, fuzz e orizzonti desertici

Arrivo tardi, e questa volta senza giustificazioni romantiche: non è stato un ascolto meditato o lasciato a maturare nel tempo. Semplicemente, me lo ero perso tra la moltitudine di uscite che ogni settimana affollano le playlist e le caselle di posta. Ed è un peccato, perché Soundtrack Of A Silent Land dei Rainbow Bridge meritava attenzione fin da subito.

Emir & His Band – Live!: Tra riverberi e polvere, l’anima del live | Redapolis Music

Emir & His Band – Live!

Emir & His Band – Live! (Autoproduzione, 2026)

Tra riverberi e polvere, l’anima del live

Ci sono dischi dal vivo che nascono per celebrare una carriera, e altri che servono a fissare un momento preciso. Live! di Emir & His Band appartiene alla seconda categoria: è la fotografia nitida di ciò che accade quando si accendono le luci e il trio bolognese si trova davanti al pubblico, senza filtri e senza rete.

Il nuovo disco di Giuseppe Bassi: Ima Adesso, tra silenzi e profondità | Redapolis Music

Giuseppe Bassi – Ima Adesso

Giuseppe Bassi – Ima Adesso (Dodicilune, 2026)

Un equilibrio fragile che emoziona

Giuseppe Bassi torna con Ima Adesso, pubblicato il 18 Febbraio da Dodicilune, scegliendo una direzione limpida e senza ripari. Fin dai primi ascolti si avverte la volontà di togliere, di lasciare spazio a ciò che conta davvero.

Shōjin 精進 di Luca Dell’Anna: il nuovo album jazz tra Italia e Giappone | Redapolis Music

Luca Dell’Anna - Shōjin 精進

Luca Dell’Anna - Shōjin 精進 (Artesuono, 2026)

Tra disciplina zen e jazz contemporaneo, un percorso di ricerca ed equilibrio

Ci sono dischi che si comprendono davvero solo entrando nel loro respiro. Shōjin 精進 di Luca Dell’Anna non si offre immediatamente: chiede attenzione, presenza, tempo. E forse è giusto così, perché già nel titolo custodisce la chiave del suo percorso. “Shōjin”, nella tradizione giapponese, richiama dedizione, concentrazione, tensione al miglioramento continuo: un principio che nella filosofia Zen diventa pratica quotidiana, esercizio silenzioso e costante.

Waiting dei Mindance: ventotto minuti per restare | Redapolis Music

Mindance – Waiting

Mindance – Waiting (Lizard Records, 2025)

Tra tensione e respiro, la musica come scelta di restare

Ci sono dischi che si sentono distrattamente, magari mentre si fa altro. E poi ce ne sono altri che ti chiedono di fermarti e di ascoltare. Waiting dei Mindance, per me, appartiene a questa seconda categoria. Non entra in punta di piedi, ma nemmeno forza la porta: semplicemente ti invita a restare.

Euphonia di Detto Ferrante Anguissola: un viaggio musicale tra ricordi e poesia | Redapolis Music

Detto Ferrante Anguissola – Euphonia

Detto Ferrante Anguissola – Euphonia (Terzo Millennio, 2026)

Un viaggio tra memoria, emozione e armonia del suono

Euphonia di Detto Ferrante Anguissola è un viaggio tra memoria, luoghi e armonia del suono, guidato da una voce che attraversa oltre novant’anni di vita. Pubblicato il 22 Gennaio 2026 per l’etichetta Terzo Millennio Records, l’album raccoglie dieci brani che restituiscono il mondo interiore di un artista unico.

Mindfeels – 2WO: quando l’AOR diventa voce personale | Redapolis Music

Mindfeels - 2WO

Mindfeels - 2WO (Art of Melody Music / Burning Minds Music Group, 2026) 

Tra energia e delicatezza, un AOR contemporaneo

Ci sono storie che nascono come tributo e diventano, con il tempo, qualcosa di profondamente personale. Attivi dal 1994, i Mindfeels sono partiti suonando i brani dei Toto, ma con il tempo hanno trasformato quell’influenza in uno stile personale. L’amore per il Westcoast è diventato così il loro modo di esprimersi, fatto di belle melodie e arrangiamenti curati con attenzione. Dopo XXenty del 2017, tornano con 2WO, uscito il 30 gennaio 2026 per Art Of Melody Music e Burning Minds Music Group: un titolo che è continuità e rilancio insieme.

MamaBaba – Blues Hotel: vite sospese tra blues, soul e cantautorato italiano | Redapolis Music

MamaBaba - Blues Hotel

MamaBaba - Blues Hotel (Lotus Music Production, 2026)

Un viaggio tra blues, soul e cantautorato italiano, tra vite sospese che si incontrano

Ci sono dischi che si limitano a farsi ascoltare e altri che chiedono di essere attraversati, quasi abitati. Blues Hotel di Barbara Linzarini in arte MamaBaba appartiene a questa seconda dimensione: un luogo simbolico in cui si entra in punta di piedi, percorrendo corridoi e stanze dove le vite si sfiorano, si osservano, si sfidano e si consumano senza mai davvero fermarsi. È un albergo-mondo, uno spazio di passaggio che diventa metafora dell’esistenza, dove ogni incontro lascia un’ombra, un’eco, un frammento di verità.

Tigran Hamasyan – Manifeste: un viaggio sonoro tra jazz e tradizione armena | Redapolis Music

Tigran Hamasyan – Manifeste

Tigran Hamasyan – Manifeste (Naïve Records, 2026)

Tra radici armene ed elettronica contemporanea, un viaggio sonoro intenso e personale 

Manifeste di Tigran Hamasyan è un album che ti attraversa prima di sfiorarti: vibra nel corpo, risuona nelle ossa e lascia tracce nella memoria. Uscito il 6 febbraio 2026 per Naïve Records, rappresenta un momento di sintesi e di esplorazione radicale nella carriera di uno dei pianisti più originali del jazz contemporaneo.

Mario Donatone & Bluesman Latino – Futura Umanità: note tra terre e culture | Redapolis Music

Mario Donatone & Bluesman Latino – Futura Umanità

Mario Donatone & Bluesman Latino – Futura Umanità (Groove Master Editions, 2026)

Un canto corale tra blues, ritmi latini e visioni mediterranee

Futura Umanità di Mario Donatone & Bluesman Latino, uscito il 16 Gennaio per Groove Master Editions è un disco che nasce dal viaggio ma diventa subito incontro. Un lavoro che intreccia blues, ritmi afro-latini e melodie mediterranee, lasciando che siano quattro voci soliste, due maschili e due femminili, a guidare l’ascolto con un’empatia palpabile, quasi fisica. Le voci non si limitano a cantare: si cercano, si sostengono, si intrecciano agli strumenti, dando forma a un blues latino e mediterraneo dal respiro corale e profondamente identitario.

Dirty Heavens – Drive: rock viscerale tra urgenza emotiva e desiderio di libertà | Redapolis Music

Dirty Heavens – Drive

Dirty Heavens – Drive (Autoproduzione, 2026)

Rock che brucia dentro: coraggio, libertà e resistenza in ogni nota

Ascoltando Drive, il debutto dei Dirty Heavens, ho avuto la sensazione di salire a bordo di una macchina in corsa su una strada che non esiste davvero, ma che senti sotto le ruote. È un viaggio senza mappa, fatto di curve improvvise e accelerazioni istintive, dove a guidare non è solo il suono, ma un’urgenza emotiva che attraversa tutto il disco.

Esordio dei Diaspro: viaggio onirico e simbolico nel prog italiano tra sogno lucido, introspezione e narrazione musicale | Redapolis Music

Diaspro – Diaspro

Diaspro – Diaspro (Guit‑AL Records, 2026)

Tra visioni notturne e coscienza, un concept prog che scava nell’ombra

Ci sono dischi che si limitano a raccogliere brani, e altri che chiedono di essere attraversati, quasi vissuti dall’interno. Diaspro, esordio omonimo dei Diaspro pubblicato da Guit‑AL Records, appartiene decisamente alla seconda categoria. Il compositore e leader Marcello Chiaraluce ne firma la scrittura principale, trasformando visioni oniriche e immagini interiori in un racconto musicale intenso. Non è un semplice debutto: il disco nasce da un’urgenza creativa autentica, dal bisogno di dare forma sonora a qualcosa di profondamente personale.

Cantares – Mariapia Gobbi & Gabriele Zanchini Trio | Jazz e poesia | Redapolis Music

Mariapia Gobbi & Gabriele Zanchini Trio – Cantares

Mariapia Gobbi & Gabriele Zanchini Trio – Cantares (Dodicilune, 2026)

Tra poesia e jazz, un viaggio sonoro che attraversa il tempo e lascia tracce

Ci sono dischi che nascono da un’urgenza, altri da un incontro. Cantares di Mariapia Gobbi e del Gabriele Zanchini Trio appartiene a entrambe le categorie. Pubblicato da Dodicilune, questo lavoro è il frutto di un percorso iniziato nel 2019 in ambito teatrale e maturato lentamente, come certe idee che hanno bisogno di silenzio prima di trovare la propria forma.

Ruben Coppolella – Best Of | Storie, incontri e strade che si ritrovano | Redapolis Music

Ruben Coppolella – Best Of

Ruben Coppolella – Best Of (Vrec Music Label, 2025)

Ai crocevia del tempo, tra canzoni che restano

Best Of di Ruben Coppolella, nome d’arte di Pierfrancesco Coppolella, è stato pubblicato il 12 Dicembre 2025 da Vrec Music Label, e segna una tappa importante del suo percorso: venticinque anni di musica, di parole e di incontri che hanno lasciato un segno. Non l’ho percepito come una semplice raccolta, ma come un momento di consapevolezza, quasi uno sguardo allo specchio.

Davide DeaЯ Riccio feat. MaaS – amAI? / Ake Moke Reke | Redapolis Music

Davide DeaR Riccio Feat. MaaS – amAI? / Ake Moke Reke

Davide DeaR Riccio Feat. MaaS – amAI? / Ake Moke Reke (Music Force, 2026)

Quando la tecnologia ascolta, e l’uomo continua a cercare

amAI?, / Ake Moke Reke di Davide DeaЯ Riccio Feat. MaaS  aggiunge un nuovo capitolo a un percorso artistico che nel tempo ha sempre evitato etichette rigide, restando fedele a una visione personale e a una curiosità mai sopita. 

The Search of Meaning: il jazz del VMV Trio tra emozione e libertà | Redapolis Music

VMV Trio – The Search Of Meaning

VMV Trio – The Search Of Meaning (Inner Urge Records, 2026)

Note che svelano emozioni, storie e mondi interiori

Ascoltando The Search of Meaning del VMV Trio, ci si trova subito immersi in uno spazio condiviso dove tre percorsi individuali si incontrano e si armonizzano. Pubblicato il 30 gennaio 2026 da Inner Urge Records, questo primo album non è solo un debutto: è un racconto musicale in cui il sax di Vincenzo Di Gioia, la chitarra di Marco Cutillo e la batteria di Vito Tenzone dialogano con naturalezza, creando un linguaggio già maturo e personale che cattura l’ascoltatore fin dalle prime note.

Dreams Of Others, il dialogo tra chitarra e pianoforte di Lorenzo Cominoli e Roberto Olzer | Redapolis Music

Lorenzo Cominoli / Roberto Olzer - Dreams Of Others

Lorenzo Cominoli / Roberto Olzer - Dreams Of Others (Abeat Records, 2026)

Chitarra e pianoforte tra ascolto, memoria e sensibilità condivisa 

Con Dreams Of Others, Lorenzo Cominoli e Roberto Olzer tornano a dialogare dopo Timeline (2020), confermando quanto quel primo incontro non fosse un episodio isolato ma l’inizio di un percorso condiviso, pensato e maturato nel tempo. Qui il duo appare ancora più consapevole dei propri spazi, dei silenzi e delle possibilità offerte da una formazione essenziale, capace però di aprire scenari ampi e stratificati.

Dentro l’universo di Panorama degli Hällas | Redapolis Music

Hällas – Panorama

Hällas – Panorama (Äventyr Records, 2026)

Un racconto sonoro che chiede ascolto e restituisce visione

C’è qualcosa di spudoratamente controcorrente nel modo in cui gli Hällas si presentano nel 2026. Aprire un disco con una suite di oltre venti minuti non è solo una scelta coraggiosa: è una dichiarazione d’intenti. Panorama sembra arrivare da un’altra epoca, eppure non suona mai come un esercizio nostalgico. 

Aphonia dei Treetops: un jazz-rock vivo e in continua trasformazione | Redapolis Music

Treetops – Aphonia

Treetops – Aphonia (Ipe / Maladisco Music, 2026)

Tra sospiri e tensioni, un viaggio dove le emozioni prendono forma sonora 

Ascoltare Aphonia dei Treetops significa immergersi in un organismo vivo che respira insieme alla band. L’album prende forma attorno all’idea di afonia: la perdita della voce, l’incapacità di produrre suoni vocali, che può derivare da cause fisiche o da stress e traumi, riducendo la voce a un sussurro o annientandola del tutto. È proprio da questa assenza che nasce questo lavoro, trasformando il silenzio in materia musicale e aprendo uno spazio in cui ogni suono diventa racconto.

Kosmos & Chaos – Pierluigi Balducci e Badrya Razem: Voci in movimento e architetture del suono | Redapolis Music

Pierluigi Balducci & Badrya Razem – Kosmos & Chaos

Pierluigi Balducci & Badrya Razem – Kosmos & Chaos (Encore Music, 2026)

Quando il suono diventa spazio da attraversare

Kosmos & Chaos di Pierluigi Balducci & Badrya Razem è un album che respira, vibra e sorprende, invitando a perdersi in spazi sonori inaspettati. Il basso di Pierluigi Balducci non si limita a sostenere: apre varchi, disegna percorsi, guida il racconto e diventa voce tra le voci, capace di modellare atmosfere e suggerire gesti invisibili. La cantante italo-algerina Badrya Razem fluttua tra sospensioni eteree e accenti profondi, intrecciando testi che sono piccoli frammenti di poesia e impressioni intime, senza mai spiegare troppo, lasciando all’ascoltatore il piacere di completare il racconto con le proprie emozioni.

Twenty Four Hours – At the Edge of Faith, tra art rock psichedelico e ricerca | Redapolis Music

Twenty Four Hours -  At the Edge of Faith

Twenty Four Hours -  At the Edge of Faith (Andromeda Relix, 2026)

Quando la ricerca sonora incontra un’umanità in bilico

Ho sempre apprezzato i Twenty Four Hours per l’apertura mentale verso nuove sonorità, che è poi il vero significato della parola “progressive”. Ogni loro lavoro aggiunge un tassello a un puzzle fatto di storia, ma anche di continua ricerca. Ci sono dischi che sembrano nascere già carichi di un peso specifico particolare, come se luogo, tempo e persone coinvolte avessero deciso di allinearsi.

Inner Spaces, la chitarra classica di Sergio Lorandi | Redapolis Music

Sergio Lorandi – Inner Spaces

Sergio Lorandi – Inner Spaces (Autoproduzione, 2025)

La chitarra classica come luogo dell’anima

A sessant’anni, Sergio Lorandi guarda al proprio percorso con Inner Spaces, un lavoro che riporta al centro la chitarra classica, passione coltivata fin dall’infanzia e presenza costante nella sua ricerca musicale. Le melodie diventano qui una forma di racconto personale, uno spazio di ascolto e riflessione che affiora con naturalezza. 

Foolin’ Myself di Max Kochetov: jazz contemporaneo tra scrittura e dialogo | Redapolis Music

Max Kochetov Quartet – Foolin’ Myself

Max Kochetov Quartet – Foolin’ Myself (A.MA. Records, 2026)

Storie in equilibrio tra scrittura, ascolto e dialogo jazz

Quando mi sono avvicinato a Foolin’ Myself di Max Kochetov, sassofonista e compositore,  ho avuto la sensazione di entrare in un racconto fatto di piccoli snodi, di incontri che lasciano tracce e di domande che trovano risposta solo nel suono. È un disco che non alza la voce, ma chiede attenzione, perché ogni brano sembra custodire una storia precisa, raccontata con misura e consapevolezza.

The Wand, Chick Corea and Beyond: il jazz vivo e personale del Francesco Chebat Trio | Redapolis Music

Francesco Chebat Trio – The Wand, Chick Corea and Beyond

Francesco Chebat Trio – The Wand, Chick Corea and Beyond (Clessidra Records, 2026)

Tra omaggio e libertà creativa, un jazz che respira ed emoziona

Ci sono dischi che nascono come un dialogo a distanza, altri come una stretta di mano ideale. The Wand, Chick Corea and Beyond del Francesco Chebat Trio sembra stare a metà strada tra queste due dimensioni: un lavoro che guarda a una figura centrale del jazz contemporaneo, ma senza rinunciare a una voce personale, riconoscibile e viva.

202 di Roberto Formignani: Un viaggio tra blues, memoria ed emozioni | Redapolis Music

Roberto Formignani – 202

Roberto Formignani – 202 (AMF, 2026)

Blues, ricordi e emozioni in un viaggio musicale

202 di Roberto Formignani nasce dall’incontro tra ricordo e presente, tra una memoria personale che affiora e la storia più ampia del blues. L’ascolto restituisce la sensazione di un viaggio condiviso con l’artista, fatto di intuizioni catturate al momento giusto, riff istintivi e melodie in sospensione, che trovano forma quando la chitarra incontra il silenzio dello studio. Ogni brano si apre come un racconto a sé, tra echi di epoche mai vissute, strade percorse in solitudine, emozioni trattenute e riflessioni sull’identità e sul senso di appartenenza.