Redapolis Music Blog | Il blog di Luca Redapolis esplora la musica di ieri e di oggi con un focus su dischi recenti, usciti per etichette indipendenti o autoprodotti.
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| ELLE – Silent Search Of Spring |
ELLE – Silent Search Of Spring (Urtovox Records, 2026)
Viaggio emotivo sospeso tra fragilità e intensità
La band romana degli ELLE pubblica il suo nuovo e terzo album di inediti, intitolato Silent Search Of Spring, per l’etichetta Urtovox Records. È un viaggio delicato e potente allo stesso tempo, un lavoro che sembra respirare insieme all’ascoltatore ad ogni nota, sussurrando emozioni e tensioni senza mai forzare la mano.
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| Nicola Meneghini – Metropolitan Views |
Nicola Meneghini – Metropolitan Views (Dodicilune, 2026)
Tra jazz elettrico e fusion, visioni sonore metropolitane
Pubblicato il 25 febbraio di quest’anno dall’etichetta Dodicilune e distribuito da IRD e Believe Digital, Metropolitan Views è il nuovo lavoro discografico del trombettista e compositore Nicola Meneghini, musicista vicentino che da anni si muove tra scrittura, arrangiamento e attività concertistica in ambito jazz e non solo.
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| Sonia Ziccardi – Driade |
Sonia Ziccardi – Driade (A.MA Records, 2026)
Un debutto intimo tra voce, natura e memoria sonora
C’è una delicatezza che attraversa Driade, il debutto di Sonia Ziccardi per A.MA Records, una leggerezza che però porta con sé emozioni profonde. Le nove tracce seguono percorsi sempre nuovi, dove la voce guida l’ascolto e racconta sentimenti che vanno dall’introspezione alla voglia di rinascere. Non è solo un disco tra folk e jazz: è un lavoro che unisce musica ed emozioni, mettendo insieme radici, crescita e memoria.
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| Firesky - s/t |
Firesky - Firesky (Art Of Melody Music / Burning Minds Music Group, 2026)
Un debutto AOR internazionale tra chitarre brillanti e cori potenti
Quando musicisti provenienti da esperienze e paesi diversi si incontrano con un amore condiviso per l’AOR più classico, il risultato può trasformarsi in qualcosa di sorprendentemente naturale. È proprio ciò che accade con Firesky, progetto internazionale ideato dal batterista finlandese Mika Brushane, che riunisce una formazione capace di fondere tecnica, passione e gusto melodico in un album pubblicato da Art Of Melody Music / Burning Minds Music Group, capace di guardare apertamente alla grande stagione del rock melodico degli anni Ottanta.
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| Astrolabio - Una Volta Qui Era Tutta Campagna Pubblicitaria |
Astrolabio - Una Volta Qui Era Tutta Campagna Pubblicitaria (Andromeda Relix, 2026)
Prog che graffia e fa riflettere
Ci sono dischi che nascono quasi da una domanda inevitabile: quanto spazio resta al pensiero personale in un mondo pieno di messaggi che ci suggeriscono cosa desiderare? Dopo L’Isolamento Dei Numeri Pari (2015) e I Paralumi Della Ragione (2016), con Una Volta Qui Era Tutta Campagna Pubblicitaria gli Astrolabio, pubblicato dalla sempre attenta etichetta Andromeda Relix, trasformano quel flusso continuo di slogan, promesse e stimoli al consumo in un racconto musicale coerente e incisivo.
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Hunka Munka – Demoni E Dei
Hunka Munka – Demoni E Dei (M.P. & Records, 2026) Tra memoria, energia e visioni del prog italiano A cinque anni da Foreste Interstellari, torna Hunka Munka con Demoni e Dei, un album che apre le porte a un universo sonoro in cui luce e buio, bene e male, si intrecciano continuamente. Hunka Munka, progetto storico di Roberto Carlotto, oggi si presenta definitivamente come band stabile grazie alla presenza costante e determinante di Joey Mauro, tastierista, direttore d’orchestra e arrangiatore che conferisce potenza e visione orchestrale al suono. Completano l’ensemble Marcantonio Quinto alla batteria e percussioni, Gianluca Quinto alle chitarre, Andrea Arcangeli al basso, Barbara Rubin con viola, violino e voce, e Tony Minerba ai cori; l’assolo di chitarra di Andrea Rinaldi in Cavalli Alati aggiunge un ulteriore elemento di brillantezza. |
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Tommy Bradascio – Time To Swing
Tommy Bradascio Quartet – Time To Swing (Ionian Sound Record, 2026)
Il respiro del jazz in un concerto intenso |
Con Time To Swing, il batterista Tommy Bradascio si mette per la prima volta al centro della scena con un progetto a suo nome, dopo anni trascorsi come motore ritmico in numerose formazioni jazz. Pubblicato dall’etichetta Ionian Sound Record Srls, il disco è registrato dal vivo nel 2024 al Black Inside Festival Jazz e restituisce con naturalezza l’energia del concerto e la vivace complicità del quartetto.
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| Valentina Mattarozzi - Duetz |
Valentina Mattarozzi - Duetz (Azzurra Music, 2026)
Voce e strumenti si intrecciano in otto attimi di intensità
Con Duetz, la cantante e compositrice bolognese Valentina Mattarozzi propone un lavoro che fin dal primo ascolto rivela un’idea chiara e molto personale: costruire ogni brano come un incontro diretto tra la voce e un solo strumento. Pubblicato dall’etichetta Azzurra Music, l’album si sviluppa proprio attorno a questa scelta essenziale, che riduce l’impianto musicale al minimo necessario per lasciare spazio al dialogo tra i timbri e alla sensibilità interpretativa dei musicisti coinvolti.
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| Dewa Budjana & Czech Symphony Orchestra – Praguenayama |
Dewa Budjana & Czech Symphony Orchestra – Praguenayama (MoonJune Records, 2026)
Contrasti eterei e orchestrali che si trasformano in luce
Ascoltare Praguenayama di Dewa Budjana con la Czech Symphony Orchestra, pubblicato il 6 febbraio di quest’anno per MoonJune Records sotto la direzione di Michaela Růžičková, con il primo violino Ludvík Sklenář e il primo violoncello Pavel Běloušek, è come attraversare Praga e i suoi contrasti: vicoli antichi accanto ad architetture moderne, la quiete del fiume Moldava che stempera il brusio della città, la storia che continua a dialogare con il presente.
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Lazuli – Être Et Ne Plus Être Lazuli – Être Et Ne Plus Être (Lazuli Music,2026) Un viaggio tra emozione, melodia e lirismo |
C’è qualcosa di particolare nel modo in cui i Lazuli riescono a raccontare il tempo che passa. Non lo fanno con enfasi o con costruzioni troppo elaborate, ma attraverso immagini, sensazioni e melodie che sembrano sedimentarsi lentamente. Con Être Et Ne Plus Être, il loro dodicesimo lavoro in studio pubblicato a gennaio di quest’anno per la loro etichetta Lazuli Music, questa dimensione narrativa e umana emerge ancora una volta con naturalezza.
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| Celestial Indulgences - Benjamin’s Kite |
Celestial Indulgences - Benjamin’s Kite (Autoproduzione, 2026)
Prog melodico e melodie avvolgenti in un viaggio intenso
Con Celestial Indulgences, pubblicato nel 2026, i canadesi Benjamin's Kite proseguono il percorso intrapreso negli ultimi lavori consolidando un’identità musicale che guarda al progressive rock sinfonico con elementi di neo-prog e sfumature jazz-prog, mantenendo però una sensibilità produttiva contemporanea. Il disco nasce come evoluzione naturale del precedente Ingenious Cacophonies del 2020, ampliandone la direzione stilistica e rendendo più equilibrato il rapporto tra complessità e immediatezza melodica.
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| Floating Nest - Blow Off Steam |
Floating Nest - Blow Off Steam (Astronomy Recording Music, 2026)
Atmosfere dense, groove moderni e prog contemporaneo
Tra le uscite di questo 2026 appena iniziato, Blow Off Steam dei Floating Nest si presenta come un altro gran bel disco proveniente dalla vivace scena progressive europea. Il gruppo, formazione sperimentale con musicisti provenienti da Spagna e Germania ma attiva in Svezia, costruisce un lavoro che non si rivela completamente al primo ascolto. È uno di quei dischi che crescono con il tempo, lasciando emergere poco alla volta i dettagli di una scrittura ricca e stratificata.
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| Moorder – Moorder III |
Moorder – Moorder III (Lizard Records, 2026)
Tra energia irregolare, contrasti e intuizioni sonore
A più di dieci anni da Moorder II, la band bolognese guidata dal chitarrista Alessandro Lamborghini torna con Moorder III, un lavoro che ritrova lo spirito irregolare del gruppo ma allo stesso tempo ne allarga gli orizzonti sonori. Ascoltandolo si ha la sensazione di una continuità naturale con il percorso iniziato anni fa, ma anche di una nuova fase in cui alcune idee sembrano trovare spazio con maggiore libertà.
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| Juzz – Juzz II |
Juzz – Juzz II (áMARXE, 2026)
Un viaggio tra jazz, prog e psichedelia
A distanza di otto anni dal debutto omonimo pubblicato nel 2018 (ristampato nel 2024), i Juzz tornano con Juzz II, un lavoro che conferma e amplia la direzione musicale intrapresa dal gruppo. Il collettivo spagnolo mi ha colpito proprio per questa capacità di unire complessità e naturalezza, ed è un disco che mi fa piacere proporvi. Pubblicato dall’etichetta áMARXE, l’album si muove con disinvoltura tra jazz fusion, progressive e atmosfere psichedeliche, mantenendo sempre una notevole fluidità compositiva nonostante la complessità delle strutture.
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| Lorenzo Liuzzi Trio - The Door Ajar |
Lorenzo Liuzzi Trio - The Door Ajar (Dodicilune, 2025)
Ricerca e dialogo nel jazz contemporaneo
Negli ultimi anni il jazz italiano ha mostrato una vitalità particolare, fatta non solo di grandi nomi ma anche di musicisti che costruiscono percorsi personali con pazienza e profondità. Progetti spesso raccolti, lontani da ogni forma di esibizione, dove la scrittura e l’ascolto reciproco diventano il centro dell’esperienza musicale.
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| Archive – Glass Minds |
Archive – Glass Minds (Dangervisit Records, 2026)
Crossover elettronico tra visione progressive e tensione emotiva
Quando un collettivo come gli Archive torna con un nuovo album dopo decenni di carriera e un lavoro ambizioso come Call to Arms & Angels, le aspettative sono alte. Pubblicato il 27 Febbraio di quest’anno, Glass Minds non è stato semplicemente un nuovo capitolo nella discografia della band inglese, ma la naturale conseguenza di oltre trent’anni di trasformazioni sonore e ricerca artistica è il risultato di oltre trent’anni di evoluzioni stilistiche, dialoghi tra generi e un desiderio costante di esplorare nuove frontiere sonore. Registrato tra Brighton, Londra e mixato a Parigi, l’album mostra una band che non si lascia definire da un’unica etichetta, ma si muove con fluidità tra elettronica, rock progressivo e atmosfere cinematografiche.
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| Pasquale Cataldi – Maybe |
Pasquale Cataldi – Maybe (Filibusta Records, 2026)
Un esordio che esplora jazz, groove e libertà espressiva
Con Maybe, pubblicato da Filibusta Records (distribuzione fisica I.R.D., digitale Altafonte Italia), ho la sensazione che Pasquale Cataldi abbia deciso di mettersi davvero in gioco. Non solo come batterista, ruolo che resta centrale e riconoscibile, ma come compositore e arrangiatore capace di prendersi la responsabilità di un suono, di una direzione. È il suo primo lavoro organico in questa veste, e si sente che non nasce per caso: Maybe racconta un’identità ancora in movimento, certo, ma già lucida, già consapevole delle proprie scelte e delle proprie inquietudini.
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Laerte Iandoli Quartet – Introspection
Laerte Iandoli Quartet – Introspection (Doddicilune, 2026)
Un quartetto vivo e poliedrico tra introspezione, energia e qualità musicale
Ci sono dischi che nascono per affermare qualcosa, altri che sembrano nascere per capire meglio chi si è diventati. Introspection, uscito il 28 Febbraio 2025 per Dodicilune, appartiene alla seconda categoria. È un lavoro che racconta un percorso, più che un semplice insieme di brani. |
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| Mayhem Mavericks - Mayhem Mavericks |
Mayhem Mavericks - Mayhem Mavericks (Street Symphonies Records, 2026)
Hard rock che emoziona tra potenza e cuore
Ci sono dischi che arrivano come una semplice novità discografica, e altri che invece portano con sé una storia. Mayhem Mavericks appartiene alla seconda categoria. Perché quando una band nasce dalle ceneri di un’esperienza interrotta, non può limitarsi a suonare: deve dimostrare, deve ritrovarsi, deve raccontare cosa è rimasto e cosa è cambiato.
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| Rainbow Bridge - Soundtrack Of A Silent Land |
Rainbow Bridge - Soundtrack Of A Silent Land (Argonauta Records, 2025)
Blues elettrico, fuzz e orizzonti desertici
Arrivo tardi, e questa volta senza giustificazioni romantiche: non è stato un ascolto meditato o lasciato a maturare nel tempo. Semplicemente, me lo ero perso tra la moltitudine di uscite che ogni settimana affollano le playlist e le caselle di posta. Ed è un peccato, perché Soundtrack Of A Silent Land dei Rainbow Bridge meritava attenzione fin da subito.
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Emir & His Band – Live! |
Emir & His Band – Live! (Autoproduzione, 2026)
Tra riverberi e polvere, l’anima del live
Ci sono dischi dal vivo che nascono per celebrare una carriera, e altri che servono a fissare un momento preciso. Live! di Emir & His Band appartiene alla seconda categoria: è la fotografia nitida di ciò che accade quando si accendono le luci e il trio bolognese si trova davanti al pubblico, senza filtri e senza rete.
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| Giuseppe Bassi – Ima Adesso |
Giuseppe Bassi – Ima Adesso (Dodicilune, 2026)
Un equilibrio fragile che emoziona
Giuseppe Bassi torna con Ima Adesso, pubblicato il 18 Febbraio da Dodicilune, scegliendo una direzione limpida e senza ripari. Fin dai primi ascolti si avverte la volontà di togliere, di lasciare spazio a ciò che conta davvero.
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| Luca Dell’Anna - Shōjin 精進 |
Luca Dell’Anna - Shōjin 精進 (Artesuono, 2026)
Tra disciplina zen e jazz contemporaneo, un percorso di ricerca ed equilibrio
Ci sono dischi che si comprendono davvero solo entrando nel loro respiro. Shōjin 精進 di Luca Dell’Anna non si offre immediatamente: chiede attenzione, presenza, tempo. E forse è giusto così, perché già nel titolo custodisce la chiave del suo percorso. “Shōjin”, nella tradizione giapponese, richiama dedizione, concentrazione, tensione al miglioramento continuo: un principio che nella filosofia Zen diventa pratica quotidiana, esercizio silenzioso e costante.
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| Mindance – Waiting |
Mindance – Waiting (Lizard Records, 2025)
Tra tensione e respiro, la musica come scelta di restare
Ci sono dischi che si sentono distrattamente, magari mentre si fa altro. E poi ce ne sono altri che ti chiedono di fermarti e di ascoltare. Waiting dei Mindance, per me, appartiene a questa seconda categoria. Non entra in punta di piedi, ma nemmeno forza la porta: semplicemente ti invita a restare.
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| Detto Ferrante Anguissola – Euphonia |
Detto Ferrante Anguissola – Euphonia (Terzo Millennio, 2026)
Un viaggio tra memoria, emozione e armonia del suono
Euphonia di Detto Ferrante Anguissola è un viaggio tra memoria, luoghi e armonia del suono, guidato da una voce che attraversa oltre novant’anni di vita. Pubblicato il 22 Gennaio 2026 per l’etichetta Terzo Millennio Records, l’album raccoglie dieci brani che restituiscono il mondo interiore di un artista unico.
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| Mindfeels - 2WO |
Mindfeels - 2WO (Art of Melody Music / Burning Minds Music Group, 2026)
Tra energia e delicatezza, un AOR contemporaneo
Ci sono storie che nascono come tributo e diventano, con il tempo, qualcosa di profondamente personale. Attivi dal 1994, i Mindfeels sono partiti suonando i brani dei Toto, ma con il tempo hanno trasformato quell’influenza in uno stile personale. L’amore per il Westcoast è diventato così il loro modo di esprimersi, fatto di belle melodie e arrangiamenti curati con attenzione. Dopo XXenty del 2017, tornano con 2WO, uscito il 30 gennaio 2026 per Art Of Melody Music e Burning Minds Music Group: un titolo che è continuità e rilancio insieme.
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| MamaBaba - Blues Hotel |
MamaBaba - Blues Hotel (Lotus Music Production, 2026)
Un viaggio tra blues, soul e cantautorato italiano, tra vite sospese che si incontrano
Ci sono dischi che si limitano a farsi ascoltare e altri che chiedono di essere attraversati, quasi abitati. Blues Hotel di Barbara Linzarini in arte MamaBaba appartiene a questa seconda dimensione: un luogo simbolico in cui si entra in punta di piedi, percorrendo corridoi e stanze dove le vite si sfiorano, si osservano, si sfidano e si consumano senza mai davvero fermarsi. È un albergo-mondo, uno spazio di passaggio che diventa metafora dell’esistenza, dove ogni incontro lascia un’ombra, un’eco, un frammento di verità.
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| Tigran Hamasyan – Manifeste |
Tigran Hamasyan – Manifeste (Naïve Records, 2026)
Tra radici armene ed elettronica contemporanea, un viaggio sonoro intenso e personale
Manifeste di Tigran Hamasyan è un album che ti attraversa prima di sfiorarti: vibra nel corpo, risuona nelle ossa e lascia tracce nella memoria. Uscito il 6 febbraio 2026 per Naïve Records, rappresenta un momento di sintesi e di esplorazione radicale nella carriera di uno dei pianisti più originali del jazz contemporaneo.
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| Mario Donatone & Bluesman Latino – Futura Umanità |
Mario Donatone & Bluesman Latino – Futura Umanità (Groove Master Editions, 2026)
Un canto corale tra blues, ritmi latini e visioni mediterranee
Futura Umanità di Mario Donatone & Bluesman Latino, uscito il 16 Gennaio per Groove Master Editions è un disco che nasce dal viaggio ma diventa subito incontro. Un lavoro che intreccia blues, ritmi afro-latini e melodie mediterranee, lasciando che siano quattro voci soliste, due maschili e due femminili, a guidare l’ascolto con un’empatia palpabile, quasi fisica. Le voci non si limitano a cantare: si cercano, si sostengono, si intrecciano agli strumenti, dando forma a un blues latino e mediterraneo dal respiro corale e profondamente identitario.
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| Dirty Heavens – Drive |
Dirty Heavens – Drive (Autoproduzione, 2026)
Rock che brucia dentro: coraggio, libertà e resistenza in ogni nota
Ascoltando Drive, il debutto dei Dirty Heavens, ho avuto la sensazione di salire a bordo di una macchina in corsa su una strada che non esiste davvero, ma che senti sotto le ruote. È un viaggio senza mappa, fatto di curve improvvise e accelerazioni istintive, dove a guidare non è solo il suono, ma un’urgenza emotiva che attraversa tutto il disco.
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| Diaspro – Diaspro |
Diaspro – Diaspro (Guit‑AL Records, 2026)
Tra visioni notturne e coscienza, un concept prog che scava nell’ombra
Ci sono dischi che si limitano a raccogliere brani, e altri che chiedono di essere attraversati, quasi vissuti dall’interno. Diaspro, esordio omonimo dei Diaspro pubblicato da Guit‑AL Records, appartiene decisamente alla seconda categoria. Il compositore e leader Marcello Chiaraluce ne firma la scrittura principale, trasformando visioni oniriche e immagini interiori in un racconto musicale intenso. Non è un semplice debutto: il disco nasce da un’urgenza creativa autentica, dal bisogno di dare forma sonora a qualcosa di profondamente personale.
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| Mariapia Gobbi & Gabriele Zanchini Trio – Cantares |
Mariapia Gobbi & Gabriele Zanchini Trio – Cantares (Dodicilune, 2026)
Tra poesia e jazz, un viaggio sonoro che attraversa il tempo e lascia tracce
Ci sono dischi che nascono da un’urgenza, altri da un incontro. Cantares di Mariapia Gobbi e del Gabriele Zanchini Trio appartiene a entrambe le categorie. Pubblicato da Dodicilune, questo lavoro è il frutto di un percorso iniziato nel 2019 in ambito teatrale e maturato lentamente, come certe idee che hanno bisogno di silenzio prima di trovare la propria forma.
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| Ruben Coppolella – Best Of |
Ruben Coppolella – Best Of (Vrec Music Label, 2025)
Ai crocevia del tempo, tra canzoni che restano
Best Of di Ruben Coppolella, nome d’arte di Pierfrancesco Coppolella, è stato pubblicato il 12 Dicembre 2025 da Vrec Music Label, e segna una tappa importante del suo percorso: venticinque anni di musica, di parole e di incontri che hanno lasciato un segno. Non l’ho percepito come una semplice raccolta, ma come un momento di consapevolezza, quasi uno sguardo allo specchio.
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| Davide DeaR Riccio Feat. MaaS – amAI? / Ake Moke Reke |
Davide DeaR Riccio Feat. MaaS – amAI? / Ake Moke Reke (Music Force, 2026)
Quando la tecnologia ascolta, e l’uomo continua a cercare
amAI?, / Ake Moke Reke di Davide DeaЯ Riccio Feat. MaaS aggiunge un nuovo capitolo a un percorso artistico che nel tempo ha sempre evitato etichette rigide, restando fedele a una visione personale e a una curiosità mai sopita.
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| VMV Trio – The Search Of Meaning |
VMV Trio – The Search Of Meaning (Inner Urge Records, 2026)
Note che svelano emozioni, storie e mondi interiori
Ascoltando The Search of Meaning del VMV Trio, ci si trova subito immersi in uno spazio condiviso dove tre percorsi individuali si incontrano e si armonizzano. Pubblicato il 30 gennaio 2026 da Inner Urge Records, questo primo album non è solo un debutto: è un racconto musicale in cui il sax di Vincenzo Di Gioia, la chitarra di Marco Cutillo e la batteria di Vito Tenzone dialogano con naturalezza, creando un linguaggio già maturo e personale che cattura l’ascoltatore fin dalle prime note.
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| Lorenzo Cominoli / Roberto Olzer - Dreams Of Others |
Lorenzo Cominoli / Roberto Olzer - Dreams Of Others (Abeat Records, 2026)
Chitarra e pianoforte tra ascolto, memoria e sensibilità condivisa
Con Dreams Of Others, Lorenzo Cominoli e Roberto Olzer tornano a dialogare dopo Timeline (2020), confermando quanto quel primo incontro non fosse un episodio isolato ma l’inizio di un percorso condiviso, pensato e maturato nel tempo. Qui il duo appare ancora più consapevole dei propri spazi, dei silenzi e delle possibilità offerte da una formazione essenziale, capace però di aprire scenari ampi e stratificati.
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| Hällas – Panorama |
Hällas – Panorama (Äventyr Records, 2026)
Un racconto sonoro che chiede ascolto e restituisce visione
C’è qualcosa di spudoratamente controcorrente nel modo in cui gli Hällas si presentano nel 2026. Aprire un disco con una suite di oltre venti minuti non è solo una scelta coraggiosa: è una dichiarazione d’intenti. Panorama sembra arrivare da un’altra epoca, eppure non suona mai come un esercizio nostalgico.