Daniele Morelli – Sentieri (2026): jazz contemporaneo tra Italia e Messico | Redapolis Music

 

Daniele Morelli – Sentieri

Daniele Morelli – Sentieri (OFF Record, 2026)

Tra radici, incontri e armonie sospese

Ci sono dischi che nascono da un luogo preciso e altri che prendono forma lungo il cammino. Sentieri, il nuovo lavoro del chitarrista compositore toscano Daniele Morelli, pubblicato dall’etichetta OFF Record, appartiene a questa seconda categoria: un album di matrice jazzistica contemporanea, aperto a contaminazioni world e a suggestioni folk, che attraversa geografie, culture e memorie differenti, trasformando l’esperienza del viaggio in una narrazione musicale intima e personale.

Reis, Demuth, Wiltgen – Freedom Trail 2026 | Tra jazz contemporaneo e respiro sinfonico | Redapolis Music

Michel Reis, Marc Demuth, Paul Wiltgen – Freedom Trail

Michel Reis, Marc Demuth, Paul Wiltgen – Freedom Trail (Cam Jazz, 2026) 

Tra scrittura e respiro sinfonico

Ci sono progetti che nascono per ampliare un suono e altri che sembrano destinati, fin dall’inizio, a trovare una forma più grande. Freedom Trail, il nuovo lavoro di Michel Reis, Marc Demuth e Paul Wiltgen, appartiene a questa seconda categoria. Pubblicato da Cam Jazz, il disco unisce il trio lussemburghese alla Luxembourg Philharmonic diretta da Vince Mendoza, con la partecipazione di Joshua Redman in tre brani, dando vita a un incontro che non ha nulla di celebrativo o monumentale, ma che appare sorprendentemente naturale.

Stefano Panunzi – Caravaggio (2026): il chiaroscuro dell’art rock contemporaneo | Redapolis Music

Stefano Panunzi – Caravaggio

Stefano Panunzi – Caravaggio (SP Music, Italia  2026)

Il chiaroscuro di Caravaggio diventa suono

Ci sono dischi che non si limitano a essere ascoltati, ma sembrano chiedere di essere attraversati, vissuti lentamente, quasi come se fossero un paesaggio interiore in cui perdersi. Pubblicato da SP Music, Caravaggio di Stefano Panunzi appartiene proprio a questa categoria. Fin dai primi minuti dà la sensazione di voler raccontare qualcosa di profondamente personale, non attraverso la forma del racconto lineare, ma attraverso la materia stessa del suono.

Masnadero – Masnada Classica (2026): folk acustico e attitudine punk | Redapolis Music

Masnadero – Masnada Classica

Masnadero – Masnada Classica (Stand Alone Complex, 2026)

Folk essenziale, anima punk in tensione

Ci sono dischi che nascono da un percorso lineare e altri che sembrano raccogliere frammenti di esperienze diverse, trasformandoli in qualcosa di nuovo. Masnada Classica, esordio solista di Masnadero, nome dietro cui si cela Alessio Del Donno, chitarrista e cantante, appartiene decisamente alla seconda categoria. Dopo anni trascorsi tra psichedelia, shoegaze, noise, improvvisazione e sperimentazione, il musicista beneventano sceglie la forma della canzone folk in lingua inglese, senza però rinunciare a ciò che il suo passato artistico gli ha lasciato.

Elektradrive – 40th Anniversary Live! (2026): quattro decenni di hard rock tra energia e memoria | Redapolis Music

Elektradrive - 40th Anniversary - Live!

Elektradrive - 40th Anniversary - Live! (Andromeda Relix, 2026)

Un live che attraversa quarant’anni di storia senza perdere forza ed emozione

Nati a Torino nel 1983, gli Elektradrive appartengono a quella generazione di gruppi che hanno contribuito a costruire l’identità dell’heavy metal italiano quando tutto sembrava ancora possibile. Per chi ha vissuto l’hard rock come qualcosa di più di un semplice ascolto, ma come una specie di territorio emotivo, nomi come il loro riportano subito a un’epoca precisa, fatta di scoperta continua e di una passione quasi istintiva. In quegli anni il rock  era fatto di sale prova, cassette che passavano di mano e concerti vissuti come esperienze decisive. È lì che la band ha trovato il proprio spazio, costruendo una voce personale tra energia, melodia e scrittura.

Fighter V – Déjà Vu (2026) melodic hard rock tra nostalgia e presente | Redapolis Music

Fighter V – Deja Vu

Fighter V – Deja Vu (Frontiers Records,  Svizzera 2026)

Dove il passato torna a battere, rinnovandosi in emozione viva

Con Déjà Vu i Fighter V sembrano arrivare a quel momento in cui una band smette di inseguire i propri riferimenti e inizia a convivere con essi. L’amore per l’hard rock melodico degli anni Ottanta resta il cuore del loro suono, ma questa volta la nostalgia non appare come un rifugio: diventa piuttosto un linguaggio attraverso cui raccontare qualcosa di più personale. Dopo Fighter e Heart Of The Young, il debutto per Frontiers Records coincide con un disco che trasmette maggiore sicurezza, sia nella scrittura sia nella produzione, più ampia e curata nei dettagli. È come se il gruppo avesse finalmente trovato il punto d’incontro tra le proprie radici e la consapevolezza maturata lungo il cammino.

Mario Massa e Raffaele Matta – Feeling You (2026): jazz sperimentale e ambient tra tromba e chitarra| Redapolis Music

Mario Massa e Raffaele Matta - Feeling You

Mario Massa e Raffaele Matta - Feeling You (IF Records, 2026)

Un suono che resta anche dopo il silenzio

A volte la musica nasce da un progetto preciso, altre volte sembra sedimentarsi lentamente, come il risultato di un percorso condiviso, di un ascolto reciproco e di luoghi che finiscono per entrare nelle composizioni. Feeling You, pubblicato da IF Records (Isulafactory), appartiene a questa seconda categoria. Mario Massa e Raffaele Matta costruiscono un dialogo profondamente paritario, in cui gli strumenti diventano il vero centro espressivo del lavoro.

Albert Eno – II (2026) tra folk rock e tensione emotiva | Redapolis Music

Albert Eno – II

Albert Eno – II (Filibusta Records / Romolo Dischi, 2026)

Un viaggio essenziale tra voce, silenzi e fragilità condivise

Ci sono dischi che nascono da un'urgenza espressiva immediata e altri che sembrano maturare lentamente, attraverso un processo di sottrazione e ricerca interiore. II, da Filibusta Records / Romolo Dischi , appartiene a questa seconda dimensione. Albert Eno sceglie infatti di ridurre il superfluo per avvicinarsi a una forma di racconto più essenziale, dove la relazione tra voce, strumenti e silenzio diventa il vero centro del disco.Non è un lavoro che cerca l'impatto istantaneo o la soluzione melodica più evidente. Al contrario, II costruisce un dialogo progressivo con l'ascoltatore, fatto di tensioni trattenute, spazi aperti e atmosfere sospese, nelle quali ogni brano sembra interrogare il rapporto tra vicinanza e distanza, presenza e assenza.

Kosmos – Käärmesormus (2026): il lato oscuro del folk progressive finlandese | Redapolis Music

Kosmos – Käärmesormus

Kosmos – Käärmesormus (Lizard Records, 2026)

Tra foreste interiori e visioni cosmiche, un viaggio che resta nell’ascolto

Ci sono gruppi che attraversano gli anni cambiando continuamente pelle e altri che, pur evolvendo, continuano a percorrere una strada riconoscibile e profondamente personale. I Kosmos appartengono a questa seconda categoria. Nati a Turku, in Finlandia, il gruppo ha costruito nel corso di oltre vent’anni un linguaggio che unisce folk, progressive e psichedelia dei primi anni Settanta, sviluppando una poetica fortemente legata al mistero, alla natura e a quella che il principale autore dei testi Olli Valtonen definisce “l’altra realtà”, quella cosmica e mistica.

Rino De Patre– Di Sera (2026) | Redapolis Music

Rino De Patre – Di Sera

Rino De Patre – Di Sera (Abeat Records, 2026)

Un viaggio sospeso tra jazz, silenzi e atmosfere notturne

Ci sono dischi che sembrano appartenere a un momento preciso della giornata. Non perché lo descrivano, ma perché ne condividono il respiro. Di Sera, pubblicato da Abeat Records, nasce proprio da quella zona di confine in cui la luce si attenua, i contorni si fanno meno definiti e l’ascolto diventa qualcosa di più intimo e raccolto.

Black Reflex – Zero Dawn | heavy metal italiano (2026) | Redapolis Music

Black Reflex – Zero Dawn

Black Reflex – Zero Dawn (Andromeda Relix, 2026)

Quando l’heavy metal incontra crescita e personalità

A distanza di cinque anni dal debutto omonimo, i vicentini Black Reflex tornano con Zero Dawn, pubblicato, come il precedente, da Andromeda Relix e si ha subito la sensazione di un passaggio naturale, quasi inevitabile, più che di una semplice ripresa del discorso. Non sono un frequentatore abituale della scena metal, ma la curiosità continua a spingermi dentro questi suoni, anche quando sembrano lontani dalle mie abitudini d’ascolto. 

Forse proprio perché distante dalle mie frequentazioni musicali più abituali, Zero Dawn mi ha permesso di osservare questo linguaggio da una prospettiva diversa. È un disco che riesce a catturare l’attenzione anche oltre i confini del genere, grazie a una scrittura che cerca costantemente un equilibrio tra impatto, melodia e costruzione del brano. 

Giuseppe Guarrella Niwas Quartet – New Call, il valore dell'interplay | Redapolis Music

Giuseppe Guarrella Niwas Quartet – New Call

Giuseppe Guarrella Niwas Quartet – New Call (IF Records, 2026)

Un dialogo aperto tra scrittura, improvvisazione e ricerca

Fin dai primi minuti di New Call si avverte una qualità sempre più rara: la capacità di ascoltarsi davvero. Il secondo lavoro del Giuseppe Guarrella Niwas Quartet, pubblicato il 6 febbraio da IF Records, non punta sull’impatto immediato né sull’effetto, ma costruisce il proprio discorso attraverso un dialogo continuo tra i musicisti, dove composizione e improvvisazione trovano un equilibrio naturale. È in questa attenzione reciproca che il disco trova la sua voce più autentica.

Fatoumata Diawara – Massa (2026): radici maliane e visioni contemporanee nel nuovo viaggio musicale

Fatoumata Diawara – Massa

Fatoumata Diawara – Massa (Nø Førmat!, Francia 2026)

Tra radici maliane e visione contemporanea, un viaggio emotivo luminoso 

Mi sono occupato di Fatoumata Diawara circa tre anni fa, in occasione dell’uscita dell’ottimo London Ko, pubblicato da Wagram Music, una tappa importante del suo percorso artistico che potete rileggere (qui). Un lavoro che già allora confermava una statura artistica fuori dal comune e che oggi trova in Massa, pubblicato da Nø Førmat!, una prosecuzione ancora più consapevole e matura, capace di approfondire la dimensione personale della sua scrittura senza rinunciare all’apertura verso linguaggi contemporanei.

Fiesta Alba – Drops of Sunshine in the City of Spectres (2026): math rock, elettronica e visioni urbane | Redapolis Music

Fiesta Alba -  Drops of sunshine in the city of spectres

Fiesta Alba -  Drops Of Sunshine In The City Of Spectres (Neontoaster Multimedia Dep, EP 2026)

Un viaggio sonoro tra ombre urbane e improvvisi bagliori di luce

Ci sono gruppi che utilizzano il math rock come linguaggio tecnico e altri che lo trasformano in uno strumento per leggere il presente. I Fiesta Alba appartengono senza dubbio alla seconda categoria. Con Drops Of Sunshine In The City Of Spectres, pubblicato il 12 giugno 2026 da neontoaster multimedia dept. in collaborazione con Altipiani, la misteriosa formazione romana prosegue il percorso avviato con Pyrotechnic Babel, condensando in cinque brani e ventitré minuti una visione musicale e culturale sempre più definita.

Alberto Gurrisi, Alessandro Usai, Roberto Paglieri – Cento di questi Cerri 2026 | Tributo jazz a Franco Cerri | Redapolis Music

Gurrisi,  Usai, Paglieri – Cento di questi Cerri (ovvero Cerri di questi giorni)

Gurrisi,  Usai, Paglieri – Cento di questi Cerri (ovvero Cerri di questi giorni) (Abeat Records, 2026)

Un viaggio vivo nella musica di Franco Cerri, tra memoria, eleganza e presente

Alberto Gurrisi, Alessandro Usai, Roberto Paglieri feat. Irene Burratti e C.J.O. Civica Jazz Orchestra diretta da Luca Missiti – Cento di questi Cerri (ovvero Cerri di questi giorni) uscito per Abeat Records si muove con un equilibrio raro tra celebrazione e necessità viva del presente. Non c’è l’idea del tributo come semplice commemorazione, ma quella di una materia musicale che continua a respirare, a trasformarsi, a dialogare con chi oggi la suona e la reinterpreta.

Michael Sweet – The Master Plan (2026, Frontiers Music): melodic rock, acoustic rock e spiritualità in un viaggio intimo e riflessivo | Redapolis Music

Michael Sweet – The Master Flan

Michael Sweet – The Master Flan (Frontiers Music, 2026)

Un viaggio sonoro intimo e luminoso, dove la musica resta oltre il tempo

Ci sono album che nascono da un preciso momento creativo e altri che sembrano il risultato di un'intera vita. The Master Plan, pubblicato da Frontiers Music, appartiene decisamente alla seconda categoria. Michael Sweet presenta infatti uno dei lavori più personali della propria carriera, un disco che affonda le radici nelle influenze che lo hanno accompagnato fin dall'infanzia e che oggi trovano una forma compiuta in un linguaggio musicale diverso da quello che molti associano immediatamente al suo nome.

Ciro Ettorre – Krimisa (2026) jazz mediterraneo tra memoria e Sud sonoro | Redapolis Music

Ciro Ettorre – Krimisa

Ciro Ettorre – Krimisa (Ionian Sound Records, 2026)

Un viaggio nel jazz mediterraneo tra memoria, radici e luce interiore

Un viaggio nel jazz mediterraneo tra memoria, radici e luce interiore, dove ogni brano diventa attraversamento e ritorno, tra paesaggi sonori che evocano il Sud come spazio dell’anima più che come luogo geografico, e dove la musica si fa racconto di identità, incontri e stratificazioni culturali. Krimisa, nuovo lavoro di Ciro Ettorre, chitarrista e compositore, pubblicato da Ionian Sound Records, intreccia tradizione e contemporaneità in un flusso musicale sospeso, fatto di memoria, ascolto e trasformazione continua, lasciando nell’ascoltatore la sensazione di un viaggio che non si chiude ma continua oltre il suono.

Seddok: Geometrie Nere 2 (2026) | Avant-Prog oscuro tra RIO e futurismo | Redapolis Music

Seddok – Geometrie Nere 2

Seddok – Geometrie Nere 2 (Lizard Records, Italia 2026)

Un viaggio oscuro tra geometrie instabili e visioni sonore in mutazione

Pubblicato dalla sempre propositiva Lizard Records di Loris Furlan, Geometrie Nere 2 segna il ritorno dei Seddok con un lavoro che approfondisce e radicalizza la loro identità artistica. Il trio italiano continua a muoversi nel territorio dell’Avant-Prog e del Rock In Opposition, ma lo fa con una visione sempre più personale, dove l’oscurità sonora diventa materia narrativa e immaginifica.

Taxology – A Deep Dive In The Colourful And Mysterious Garden Of Mr. Taxology (2026): psichedelia e progressive in un giardino immaginario | Redapolis Music

Taxology – A Deep Dive In The Colourful And Mysterious Garden Of Mr. Taxology

Taxology – A Deep Dive In The Colourful And Mysterious Garden Of Mr. Taxology (NOS Records, 2026)

Un giardino sonoro in cui il suono diventa esperienza e immaginazione

A volte l’ascolto di un disco assomiglia all’ingresso in una casa sconosciuta. Si apre una porta, poi un’altra, poi un’altra ancora, e ogni stanza modifica leggermente la percezione di quella precedente. È la sensazione che emerge entrando nel giardino immaginato dai Taxology.

Zycra – Il Passero Solitario (2025): il volo interiore di un pianoforte solo | Redapolis Music

Zycra – Il Passero Solitario

Zycra – Il Passero Solitario (Autoproduzione, 2026)

Un racconto per pianoforte tra volo, solitudine e ritorno a sé

Ci sono dischi che raccontano una storia attraverso le parole e altri che scelgono di affidarsi soltanto al suono. Il Passero Solitario di Nicola Pazzini in arte Zycra appartiene a questa seconda categoria. È un lavoro per pianoforte solo che prende ispirazione dall'omonima poesia di Giacomo Leopardi, ma che finisce per parlare di qualcosa di più ampio: il rapporto con la solitudine, il dubbio, la perdita e la possibilità di ritrovarsi.

Sonia Spinello – Eterea (2026): un dialogo sospeso tra jazz e musica contemporanea | Redapolis Music

Sonia Spinello – Eterea

Sonia Spinello – Eterea (Abeat Records, 2026)

Un ascolto che resta nell’aria, anche dopo l’ultima nota

In Eterea, recente uscita per Abeat Records, Sonia Spinello costruisce un percorso che non si lascia afferrare subito, ma che arriva piano, con una delicatezza quasi emotiva, come uno spazio sospeso in cui la musica prende vita mentre la si ascolta. È un lavoro che sembra respirare dall’interno, fatto di ascolto reciproco profondo, di gesti minimi e sottrazioni leggere, più che di direzioni nette o di forme chiuse, e che personalmente ho apprezzato molto proprio per questa sua capacità di restare addosso in modo discreto ma intenso. 

John Corabi – New Day (2026): rock classico tra soul, blues e memoria | Redapolis Music

John Corabi – New Day

John Corabi – New Day (Frontiers Music , USA 2026)

Un disco di rock vissuto, tra memoria, energia e verità suonata

C’è un’idea molto chiara che attraversa New Day: non quella di “dimostrare” qualcosa, ma di rimettere al centro un certo modo di intendere il rock come esperienza vissuta, fisica, quasi artigianale. Pubblicato da Frontiers Music , il disco del cantante, chitarrista e compositore americano John Corabi nasce infatti dentro un linguaggio che guarda ai ’60 e ’70 non come citazione estetica, ma come grammatica emotiva: chitarre reali, dinamiche organiche, suono caldo e, soprattutto, una scrittura che punta alla narrazione più che all’effetto.

Francesco Pierotti – Attractions (2026, Wow Records): il jazz tra memoria e dialogo | Redapolis Music

Francesco Pierotti – Attractions

Francesco Pierotti – Attractions (WoW Records, 2026)

Un viaggio intimo tra memoria e ascolto, dove il jazz torna a respirare

A volte certi dischi danno la sensazione di entrare in una stanza già abitata. Non c’è nulla di ostentato, ma tutto è al suo posto in modo così naturale da far percepire subito una forma di equilibrio interno. È una sensazione sottile, quasi fisica, che non passa attraverso l’idea di virtuosismo o complessità, ma attraverso la qualità del respiro musicale.

Andrea Braido Band Plays Deep Purple & Rainbow Live in Hard 2026 | Hard Rock dal vivo senza filtri | Redapolis Music

Andrea Braido – Plays Deep Purple & Rainbow live In Hard!

Andrea Braido – Plays Deep Purple & Rainbow,Live In Hard! (Remixed Edition, Little Starlight Records, 2026)

Rock elettrico senza filtri, tra memoria e fuoco dal vivo

C’è un’idea molto chiara dietro questo live, quasi una dichiarazione d’intenti che si percepisce fin dal primo ascolto: riportare il rock alla sua dimensione più fisica, concreta, inevitabilmente imperfetta e proprio per questo autentica, senza filtri e senza rete di sicurezza. Andrea Braido Band plays Deep Purple & Rainbow – Live In Hard nasce così, come un documento diretto e respirante di un concerto che non rincorre la perfezione, ma la verità del momento, quella che si consuma tra un attacco e una risposta, tra un assolo che si apre e una sezione ritmica che lo trattiene appena. 

Pierfrancesco Ceregioli Chamber Jazz Orchestra – Live In Barcelona (2026) | Il jazz come racconto in viaggio | Redapolis Music

Pierfrancesco Ceregioli / Chamber Jazz Orchestra – Live In Barcellona

Pierfrancesco Ceregioli / Chamber Jazz Orchestra – Live In Barcellona (Notami Jazz, 2026)

Un viaggio sonoro tra jazz, immagini e sogno in movimento

Pierfrancesco Ceregioli e la sua Chamber Jazz Orchestra si collocano in uno spazio raro e delicato, dove la scrittura orchestrale non si limita a “vestire” il jazz, ma diventa essa stessa materia narrativa. L’ensemble da camera, con la sua formazione che intreccia flauto, quartetto d’archi, pianoforte, contrabbasso, batteria e percussioni, non è solo una scelta timbrica, ma una precisa dichiarazione estetica. Il suono prende forma come un organismo già naturalmente ibrido, in cui convivono scrittura controllata, suggestioni cinematografiche e una sensibilità jazz che respira con ampiezza.

TRI-ON – Novecento (2026): l’eredità musicale di Daniele Bianchini | Redapolis Music

TRI – ON - Novecento

TRI – ON - Novecento (Danyby, Italia 2026)

Il suono di un pensiero lungo una vita

Ci sono dischi che nascono come opere musicali e altri che finiscono per assumere il valore di un testamento. Novecento dei TRI-ON appartiene a questa seconda categoria. Pubblicato a nove mesi dalla scomparsa di Daniele Bianchini, non sembra infatti un semplice album postumo, ma la sintesi finale di un percorso umano e artistico sviluppato nell’arco di oltre cinquant’anni.

Andrea Penna – Histoire d’un Enfant (2026): un viaggio tra jazz, fusion e world music | Redapolis Music

Andrea Penna -  Histoire D’un Enfant

Andrea Penna -  Histoire D’un Enfant (Luminol Records, 2026)

Un viaggio tra jazz, fusion e mondi interiori

Il batterista e compositore torinese Andrea Penna torna con un disco sorprendente e policromo pubblicato da Luminol Records: Histoire d’un Enfant. Un lavoro che intreccia jazz, fusion e suggestioni world in otto brani costruiti come tappe di un viaggio emotivo e musicale, nato senza scorciatoie tecnologiche, ma attraverso il suono reale, il dialogo tra musicisti e una visione profondamente umana della musica.

Vitantonio Gasparro – Miniatures For Solo Vibraphone (2026) | Vibrafono solo tra introspezione e minimalismo | Redapolis Music

Vitantonio Gasparro – Miniatures For Solo Vibraphone

Vitantonio Gasparro – Miniatures For Solo Vibraphone (Angapp Music, 2026)

Dieci visioni per vibrafono solo, tra interiorità e ascolto

Il vibrafono è uno strumento che vive di equilibrio e sfumature. Percussivo per natura ma capace di cantare come pochi altri, unisce la precisione del gesto ritmico alla possibilità di creare atmosfere sospese, intime e quasi sognanti. Proprio questa duplice anima accompagna l'intero percorso di Miniatures For Solo Vibraphone, nel quale Vitantonio Gasparro ne esplora le molteplici possibilità espressive, trasformandolo in una voce solitaria ma mai isolata.

Aether – III (2026) Jazz contemporaneo e progressive in divenire | Redapolis Music

Aether – III

Aether – III (Luminol Records, Italia 2026)

Un flusso tra jazz e prog che non smette di mutare forma

Gli Aether tornano con il loro terzo lavoro, III, pubblicato da Luminol Records e registrato presso Il Guscio Recording Studios, con mixaggio ai Distant Zombie Warning Studios. Il disco rappresenta una nuova tappa di un percorso iniziato con l'album d'esordio omonimo Aether, pubblicato nel 2023, e proseguito nel 2024 con l’ottimo Trans-Neptunian Objects che ho recensito su queste pagine (qui) , uscito sempre per Luminol Records. Un cammino coerente ma in continua evoluzione, che continua a muoversi tra progressive classico, jazz contemporaneo ed elettronica senza mai cristallizzarsi in una forma definitiva. La scelta della presa diretta contribuisce in modo decisivo alla sensazione di immediatezza, come se l’intero disco fosse un organismo vivo che respira insieme ai musicisti.

Romeo – Deja Vu Letters (2026): rock’n’roll viscerale tra energia e romanticismo | Redapolis Music

Romeo – Deja Vu Letters

Romeo – Deja Vu Letters (Street Symphonies Records, Italia 2026)

Rock’n’roll diretto tra energia, romanticismo e scosse elettriche anni ’70 e ’80

Un esordio che si muove con una certa naturalezza dentro il linguaggio del rock ’n’ roll tra metà anni ’70 e primi ’80, dove energia, romanticismo e una malinconia sottile ma costante finiscono per diventare i tre cardini di un’identità che, fin da subito, appare piuttosto chiara. Pubblicato da Street Symphonies Records, Deja Vu Letters vede i Romeo, band nata nel 2024, presentarsi con una formazione essenziale composta da Max Colliva alla voce e chitarra, Andrea Zanolli alla chitarra, Rudy B. al basso e Luke Cocchieri alla batteria, un assetto asciutto, quasi “classico”, che sembra andare dritto al punto e restituire senza filtri l’impatto del loro suono.

Edoardo Liberati ‘Synthetics’ Trio – Fading Corners (2026) | Jazz contemporaneo tra scrittura e interplay | Redapolis Music

Edoardo Liberati ‘Synthetics’ Trio - Fading Corners

Edoardo Liberati ‘Synthetics’ Trio - Fading Corners (WoW Records, 2026)

Un trio in equilibrio tra composizione, interplay e libertà improvvisativa 

Con Fading Corners, pubblicato da WoW Records, terzo lavoro da leader, Edoardo Liberati porta a una nuova definizione il linguaggio del suo ‘Synthetics’ Trio, insieme a Riccardo Gola al contrabbasso e Riccardo Marchese alla batteria. È un disco che nasce da una lunga pratica condivisa, dove la scrittura si intreccia costantemente con l’interplay, fino a diventare una forma di pensiero collettivo più che una semplice somma di ruoli. I brani si sviluppano tra composizioni originali e momenti di apertura improvvisativa, mantenendo sempre un forte equilibrio tra struttura e libertà espressiva, con un suono che mette in primo piano il dialogo continuo tra i tre strumenti.

Delirium International Progressive Group – Sesta Strada Lungo Il Tempo (2026) Progressive Rock Visionario | Redapolis Music

Delirium I.P.G. – Sesta Strada Lungo Il Tempo

Delirium (International progressive Group). – Sesta Strada Lungo Il Tempo (Black Widow Redcords, 2026)

Un viaggio nel tempo tra memoria, racconto e visione sonora 

Nati a Genova nei primi anni Settanta, i Delirium hanno sempre avuto una caratteristica ben riconoscibile: quella di attraversare generi e stagioni diverse senza perdere un’identità precisa, costruita su racconto, immaginazione e una forte componente emotiva. Rock progressivo, folk, jazz e scrittura melodica convivono fin dagli esordi in un linguaggio libero, mai ingabbiato in definizioni rigide. Oggi la band si presenta come Delirium (International Progressive Group), mentre ieri era semplicemente Delirium. Un dettaglio solo in apparenza formale, che in realtà racconta la continuità di una storia ancora viva.

Simone Basile – Perspectives (2026), tra New York e visioni del jazz contemporaneo | Redapolis Music

Simone Basile with John Patitucci, Antonio Cerfeda – Perspectives

Simone Basile with John Patitucci, Antonio Cerfeda – Perspectives (Encore Music, 2026)

Prospettive che si aprono nel respiro del suono

Ci sono dischi che cercano subito di imporsi e altri che preferiscono entrare lentamente nell’ascolto, senza forzare nulla. Perspectives, il nuovo lavoro del chitarrista e compositore pugliese Simone Basile uscito per Encore Music, mi ha dato proprio questa sensazione: quella di un disco che non ha bisogno di alzare la voce per lasciare il segno. Tutto sembra nascere dalla fiducia reciproca tra i musicisti, dalla cura dei dettagli e da un modo di intendere il jazz come spazio aperto, fatto di ascolto, equilibrio e piccoli movimenti interiori.

Degreed – Curtain Calls (2026) | Hard Rock melodico tra AOR ed energia moderna | Redapolis Music

Degreed – Curtain Calls

Degreed – Curtain Calls (Frontiers Records, Svezia 2026)

Un viaggio tra energia, melodia e piccoli momenti che restano addosso

I Degreed tornano con Curtain Calls, ottavo capitolo di una carriera costruita con una continuità quasi ostinata, come se ogni due anni la band si ritrovasse naturalmente a fare il punto senza mai perdere direzione. Pubblicato da Frontiers Music Srl, il disco prosegue un percorso iniziato nel 2011 che li ha portati a diventare una presenza stabile e riconoscibile della scena melodic hard rock svedese, con un’identità che non si limita a un solo registro ma si muove con disinvoltura tra apertura pop, impatto più heavy e sensibilità AOR, sempre senza forzature. 

Tommaso Starace Organ Trio – Live at The Beaver Inn (2026) | Jazz autentico tra interplay e vibrazioni da club | Redapolis Music

Tommaso Starace Organ Trio – Live At The Beather Inn

Tommaso Starace Organ Trio – Live At The Beather Inn (Dodicilune, 2026)

Un concerto che resta addosso, anche quando tutto è finito

C’è un momento, nei dischi dal vivo, in cui non si capisce più dove finisca la musica e dove inizi il luogo che la ospita. In Live at The Beaver Inn questo momento arriva presto e resta lì, stabile, come se il trio avesse deciso di suonare dentro una corrente già in movimento.

Stefano Dentone The Seagull & The 7 Sisters 2026 tra songwriting e tradizione americana | Redapolis Music

Stefano Dentone / Sundance Duo – The Seagull & The 7 Sisters

Stefano Dentone / Sundance Duo – The Seagull & The 7 Sisters (Autoproduzione, 2026)

Tra tradizione americana e impatto emotivo

Ci sono album che funzionano come un rifugio temporaneo. The Seagull & The 7 Sisters di Stefano Dentone è uno di questi: un disco che non rincorre effetti o sovrastrutture, ma sceglie la strada più difficile della semplicità emotiva, trasformando l’ascolto in qualcosa di rigenerante, caldo e profondamente umano.

Cellar Noise – Panic Loves Telling Lies (2026) tra struttura e atmosfera nel rock progressivo italiano | Redapolis Music

Cellar Noise - Panic Loves Telling Lies

Cellar Noise - Panic Loves Telling Lies (AMS Records, Italia 2026)

Un ritorno denso e stratificato tra scrittura, suono e identità

A sette anni da Nautilus e a quasi dieci dal debutto Alight, i Cellar Noise tornano con Panic Loves Telling Lies, pubblicato da AMS Records, e non posso nascondere che questo ritorno mi ha fatto piacere. È una band che ho sempre seguito con attenzione, proprio per il modo in cui è cresciuta disco dopo disco, senza mai restare ferma.