Aurora Clara – Seven Hills (2026): un intenso viaggio nel jazz rock | Redapolis Music

Aurora Clara – Seven Hills

Aurora Clara – Seven Hills (Youkali Music, 2026)

Jazz rock tra improvvisazione e ricerca

Il progetto nasce attorno alla figura del chitarrista finlandese Raúl Mannola, musicista dalla lunga esperienza che in passato ha esplorato anche il mondo del flamenco acustico. Il nome Aurora Clara arriva dal titolo del suo album del 2002, realizzato con il Raúl Mannola Quintet, un lavoro che ha rappresentato una tappa importante del suo percorso artistico. La sua chitarra unisce velocità, precisione e fuoco, con una fluidità che può ricordare Allan Holdsworth, ma anche una dimensione più aperta e narrativa vicina a Steve Hackett reinterpretato attraverso il linguaggio jazz rock.

Marcello D'Ippolito – Ragtime The Smile of Music (2026) | Ragtime, jazz tra tradizione e innovazione | Redapolis Music

Marcello D’Ippolito & Ragtime Bubu Band – Ragtime The Smile Of Music

Marcello D’Ippolito & Ragtime Bubu Band – Ragtime The Smile Of Music (Encore Music, 2026)

Un sorriso musicale tra memoria, jazz e futuro

Ci sono dischi che riescono a cambiare il nostro modo di guardare un genere musicale. Ragtime The Smile of Music di Marcello D'Ippolito è uno di questi. Pubblicato da Encore Music, il progetto nasce da un'idea semplice ma profonda: il sorriso come linguaggio universale, la musica come gesto spontaneo capace di arrivare senza bisogno di spiegazioni.

Kevin Kastning & Paul Wertico – Interchange One (2026): il suono dell’ascolto e dell’improvvisazione | Redapolis Music

Kevin Kastning & Paul Wertico – Interchange One

Kevin Kastning & Paul Wertico – Interchange One (Greydisc Records, 2026)

Un dialogo sonoro tra improvvisazione, ascolto e libertà creativa

Ci sono incontri musicali che nascono dalla programmazione, dalle prove, dalla ricerca di una perfetta sintonia. E poi ci sono incontri che sembrano nascere quasi per istinto, affidandosi a qualcosa di più profondo: la capacità di ascoltare.

Pubblicato da Greydisc Records, Interchange One di Kevin Kastning e Paul Wertico racconta un incontro musicale fuori dagli schemi. Un album nato a distanza, tra il Maine e Chicago, ma capace di annullare ogni confine geografico attraverso l'ascolto e la sensibilità di due artisti. Nessuna strada già tracciata, nessuna formula da seguire: soltanto il desiderio di lasciarsi guidare dal momento, dall'improvvisazione e dalla fiducia reciproca.

Ornetrio Tangheri E I Lestofanti Della 19F – The Face Of The Bass Clef (2026) | Un nuovo sguardo su Ornette Coleman | Redapolis Music

Ornetrio Tangheri E I Lestofanti Della 19F – The Face Of The Bass Clef 

Ornetrio Tangheri E I Lestofanti Della 19F – The Face Of The Bass Clef  (nusica.org, 2026)

Tra Ornette Coleman e nuove libertà sonore

Ci sono dischi che nascono come omaggi e altri che scelgono una strada più coraggiosa: prendere un linguaggio già scritto e rimetterlo in discussione. The Face of the Bass Clef appartiene decisamente a questa seconda categoria. Il trio Ornetrio Tangheri e i Lestofanti Della 19F non si limita infatti a rileggere la musica di Ornette Coleman, ma la osserva da una prospettiva insolita, quella della chiave di basso, trasformando ogni brano in un nuovo spazio di dialogo tra scrittura e improvvisazione.

Stephan Thelen – Fractal Guitar 4 (2026) | Viaggio sonoro tra chitarre, minimalismo e nuove visioni | Redapolis Music

Stephan Thelen - Fractal Guitar 4

Stephan Thelen - Fractal Guitar 4 (MoonJune Records, 2026)

La ricerca del suono miracoloso

Con Fractal Guitar 4, pubblicato da MoonJune Records, Stephan Thelen prosegue un percorso iniziato nel 2015 che, attraverso i precedenti Fractal Guitar (2018), Fractal Guitar 2 (2021) e Fractal Guitar 3 (2023), ha trasformato la chitarra elettrica in un autentico laboratorio di ricerca sonora. Se il suo lavoro con i Sonar lo ha reso uno dei protagonisti più originali del minimalismo contemporaneo, questa serie parallela gli permette di spingersi ancora oltre, esplorando il rapporto tra poliritmie, effetti digitali e improvvisazione senza perdere di vista la dimensione emotiva della musica.

Elimi – Human Mosaic (2026): jazz, soul e afrobeats in un concept album sull'umanità | Redapolis Music

Elimi – Human Mosaic

Elimi – Human Mosaic (Emme Record Label, 2026)

Un mosaico sonoro tra jazz, soul e identità umana

Quello che mi ha colpito di Human Mosaic è l'idea che nessuna emozione, da sola, possa raccontare davvero chi siamo. Pubblicato da Emme Record Label con il sostegno del MiC e di SIAE nell'ambito del programma Per Chi Crea, il nuovo lavoro del progetto Elimi invita a guardare l'essere umano nella sua complessità, senza cercare risposte semplici. Ogni brano è una tessera autonoma, ma solo ascoltando il disco dall'inizio alla fine emerge il disegno complessivo: un'identità fatta di esperienze, contrasti e sentimenti in continua trasformazione.

Luca Falomi, Anais Drago, Fausto Beccalossi - ¡Gracia! : tra poesia, improvvisazione e sogno | Redapolis Music

Luca Falomi, Anais Drago, Luca Falomi - iGracia!

Luca Falomi, Anais Drago, Fausto Beccalossi - ¡Gracia!  (Artesuono, 2026)

Un viaggio poetico tra suono, sogno e memoria

Ci sono incontri musicali che nascono dal desiderio di esplorare territori senza confini, lasciando che le differenze diventino una nuova forma di dialogo. È questa la sensazione che accompagna ¡Gracia! , il primo album del trio formato da Luca Falomi alla chitarra, Anaïs Drago al violino e Fausto Beccalossi alla fisarmonica, pubblicato per l’etichetta discografica Artesuono.

Glorious Wolf – Elements Of Hope (2026): progressive rock moderno tra speranza e cambiamento | Redapolis Music

Glorious Wolf – Elements Of Hope

Glorious Wolf – Elements Of Hope (Glorious Wolf / OOB Records, 2026)

Emozioni progressive tra sogni e realtà

Ci sono album che scelgono di raccontare storie fantastiche e altri che preferiscono osservare il mondo in cui viviamo. Elements Of Hope, pubblicato dalla OOB Records, appartiene decisamente alla seconda categoria. È il terzo album in studio di Glorious Wolf, il progetto del chitarrista, compositore e polistrumentista olandese Ruud Dielen, musicista che ha costruito negli anni un percorso personale all'interno del mondo progressive, unendo la forza della chitarra, atmosfere dilatate vicine al mondo dei Pink Floyd, elementi fusion e arrangiamenti dal respiro sinfonico.

Oscar Del Barba OX Quartet – Somewhere Story (2026): il jazz incontra Leonard Bernstein | Redapolis Music

Oscar Del Barba OX Quartet - Somewhere Story

Oscar Del Barba OX Quartet - Somewhere Story (nusica.org, 2025)

Bernstein in un nuovo racconto jazz

Ci sono melodie che appartengono alla storia e altre che, ogni volta che ritornano, sembrano raccontare qualcosa di diverso. Somewhere Story, pubblicato da nusica.org sul finire dello scorso anno dopo essere rimasto a lungo custodito nel cassetto, mi ha riportato proprio in questa dimensione: quella in cui il ricordo non è nostalgia, ma diventa il punto di partenza per immaginare nuovi paesaggi sonori. È una sensazione che accompagna tutto il disco e che rende questo omaggio a Leonard Bernstein qualcosa di molto più personale di una semplice rilettura di West Side Story.

Manic Vice – Sólo En Nuestra Cabeza (2026): il progressive rock che sorprende | Redapolis Music

Manic Vice – Sólo En Nuestra Cabeza

Manic Vice – Sólo En Nuestra Cabeza (Astronomy Recording Music, 2026)

Un disco che riaccende il piacere della scoperta

L'ingrediente che continua ad alimentare la mia passione per la musica è la curiosità. Dopo tanti anni di ascolti, ciò che mi emoziona di più è ancora la scoperta di dischi capaci di sorprendermi, lavori che non si limitano a riproporre formule già conosciute, ma che riescono a raccontare qualcosa di autentico. È il caso di Sólo En Nuestra Cabeza, esordio della band spagnola Manic Vice.

Brent Birckhead – Exchange (2026): il jazz come esperienza condivisa | Redapolis Music

Brent Birckhead – Exchange: Live At Keystone Korner

Brent Birckhead – Exchange: Live At Keystone Korner (Birckhead Music Group LLC, 2026)

Quando il jazz diventa scambio e connessione

Ci sono momenti nella musica dal vivo in cui il suono sembra smettere di appartenere a qualcuno in particolare. Il compositore lascia andare la propria creatura, il musicista la trasforma attraverso la propria sensibilità e il pubblico, nell’ascoltarla, restituisce energia ed emozione. È un dialogo continuo, un istante irripetibile nel quale la musica diventa davvero condivisa.

Mirko Jymi with South American and European Artists – Meronymy (2024): un mosaico sonoro senza confini | Redapolis Music

Mirko Jymi With South American And Europenan Artists – Meronymy

Mirko Jymi With South American And Europenan Artists – Meronymy (Autoproduzione, 2024)

Un viaggio senza confini tra jazz fusion, elettronica e culture musicali

Mi ritrovo, solo ora, a scrivere di Meronymy, il nuovo lavoro del compositore e polistrumentista Mirko Jymi. Lo faccio con una consapevole colpevolezza: colpevole perché questo disco è uscito da tempo e soltanto adesso riesco a dedicargli l'attenzione che merita; consapevole perché, fin dal primo ascolto, avevo intuito di trovarmi di fronte a un'opera fuori dall'ordinario, capace di rivelare nuove sfumature a ogni ascolto.

Fabrizio Bosso – Routes (2026): il jazz come viaggio tra dialogo e libertà | Redapolis Music

Fabrizio Bosso Quartet – Routes

Fabrizio Bosso Quartet – Routes (Warner Music Italy, 2026)

Un viaggio jazz tra dialogo, ricerca e nuove rotte sonore

Con Routes, Fabrizio Bosso firma uno dei lavori più maturi e rappresentativi della sua recente produzione, trasformando il concetto di percorso in una riflessione musicale sul dialogo, sulla condivisione e sull'evoluzione del linguaggio jazz. Pubblicato da Warner Italy, l'album non guarda alle "rotte" come semplici direzioni geografiche, ma come traiettorie artistiche che mettono in relazione tradizione, esperienza e ricerca contemporanea.

Lorenzo Iorio – Tuning The Life (2026): il jazz dell'ascolto condiviso | Redapolis Music

Lorenzo Iorio Quartet – Turning The Life

Lorenzo Iorio Quartet – Turning The Life (Filibusta Records, 2026)

Equilibrio, ricerca e nuove prospettive sonore

Avevo già avuto modo di raccontare il chitarrista e compositore calabrese Lorenzo Iorio l’anno scorso, quando mi ero soffermato su Anatomy Of A Dream (leggi qui), un lavoro in trio pubblicato dalla romana Filibusta Records che mi aveva colpito per sensibilità, equilibrio e capacità di muoversi tra scrittura e improvvisazione. Oggi torno con piacere alla sua musica attraverso Tuning The Life, nuovo capitolo ancora una volta pubblicato dall'etichetta capitolina, affidato alla dimensione del quartetto e capace di confermare una ricerca artistica sempre più personale e consapevole. 

Space Traffic – On the Other Side (2026): un viaggio tra psichedelia e space rock | Redapolis Music

Space Traffic – On the Other Side

Space Traffic – On the Other Side (Autoproduzione, 2026)

Viaggio circolare tra psichedelia, spazio e rock d'autore

Ci sono album che sembrano nascere già con una direzione precisa, come se ogni suono fosse stato pensato per condurre l’ascoltatore verso un luogo lontano. On the Other Side, il nuovo lavoro degli Space Traffic appartiene a questa categoria: un viaggio sonoro costruito come un movimento continuo, un percorso senza veri confini dove l’inizio e la fine diventano soltanto punti di passaggio.

Secret Garden – Secret Garden (2026): jazz contemporaneo tra dialogo e ricerca sonora | Redapolis Music

Secret Garden – Secret Garden

Secret Garden – Secret Garden (A.MA. Records, 2026)

Un dialogo jazz tra ricerca e sensibilità

Ci sono incontri musicali che nascono dalla semplice somma delle esperienze e altri che, nel tempo, riescono a costruire un linguaggio comune. Secret Garden appartiene a questa seconda dimensione: il percorso condiviso da Enrico Bracco alla chitarra, Francesco Poeti al basso elettrico e Armando Sciommeri alla batteria racconta un'intesa maturata negli anni all'interno della scena jazz italiana, fatta di ascolto, dialogo e continua ricerca sonora.

Red Sun – Songs From Hidden Places (2026): la nuova dimensione della psichedelia italiana | Redapolis Music

Red Sun - Songs from Hidden Places (Subsound Records, 2026)

Psichedelia, memoria e nuovi orizzonti sonori

I Red Sun sono una di quelle band che hanno costruito la propria identità passo dopo passo, senza rincorrere mode o compromessi. Nati nel 2015 tra la campagna piacentina e l'Appennino emiliano, hanno trasformato le lunghe jam notturne nate nel vecchio mulino di Albone in un linguaggio musicale sempre più personale. Oggi la formazione comprende Elisa Brusati (voce), Stefano "Eno" Dusi (chitarra), Mirco Dugaria (basso) e Federico Rivoli (batteria e sintetizzatori), quattro musicisti uniti da una visione sonora precisa, partita dallo stoner rock di matrice desertica e cresciuta verso una psichedelia sempre più ampia e ricca di sfumature. Dopo tre album interamente strumentali e una lunga esperienza sui palchi europei, Songs From Hidden Places rappresenta il capitolo più significativo del loro percorso.

Dorota Piotrowska & Sound Circle: Voices of Human Consciousness, il jazz come dialogo tra culture

Dorota Piotrowska & Sound Circle - Voices Of Human Consciousness

Dorota Piotrowska & Sound Circle - Voices Of Human Consciousness (Inner Circle Music, 2026)

Quando il jazz diventa un linguaggio condiviso

Ci sono album che nascono da un incontro, ma che riescono a raccontare qualcosa di più profondo delle semplici collaborazioni tra musicisti. Voices of Human Consciousness di Dorota Piotrowska & Sound Circle è uno di questi: un progetto nato dalla visione della batterista e compositrice polacca Dorota Piotrowska, che attraverso il jazz costruisce un dialogo tra culture, esperienze e sensibilità diverse.

Vi suoniamo una storia: il cuore del progressive italiano continua a battere | Redapolis Music

Carmine Capasso & Giorgio Fico Piazza – Vi Suoniamo Una Storia

Carmine Capasso & Giorgio Fico Piazza – Vi Suoniamo Una Storia (Ma.Ra.Cash Records, 2026)

Una storia di musica, amicizia e passione

Ci sono incontri musicali che vanno oltre l’ascolto di un album, perché coinvolgono anche la dimensione umana degli artisti. In questo caso il legame personale rende ancora più significativo il racconto di Vi Suoniamo Una Storia. Carmine Capasso e Giorgio Fico Piazza sono due musicisti a cui sono particolarmente affezionato, non solo per il loro valore artistico, ma anche per la stima che nutro nei loro confronti come persone.

Ian Neal – This Gemlike Flame | Il progressive rock come linguaggio ancora vivo | Redapolis Music

Ian Neal - This Gemlike Flame

Ian Neal - This Gemlike Flame (Autoproduzione, 2026)

Un viaggio nel prog che riporta il passato al presente

A distanza di quasi quattro anni da Barkston Ash (2022), il polistrumentista Ian Neal torna con This Gemlike Flame, un album che nasce da un legame profondo con il progressive rock degli anni Settanta. Più che guardare a quel periodo con nostalgia, Neal sceglie di entrarci dentro, facendone il luogo naturale della propria scrittura. Ne emerge un disco che respira l'atmosfera dei grandi classici, ma che trova la propria forza nella capacità di trasformare quelle influenze in qualcosa di autenticamente personale.

Davide Di Chio & Andrea Gallo – Non Più Bambine (2026) – Il dialogo intimo tra chitarra e contrabbasso | Redapolis Music

Davide Di Chio & Andrea Gallo - Non Più Bambine

Davide Di Chio & Andrea Gallo - Non Più Bambine (Abeat Records, 2026)

Melodie intime tra affetti e ricordi

Ci sono dischi che non hanno bisogno di grandi organici o arrangiamenti complessi per lasciare il segno. Il nuovo lavoro pubblicato per Abeat Records dal chitarrista Davide Di Chio e dal contrabbassista Andrea Gallo nasce proprio dalla scelta di affidarsi alla dimensione essenziale del duo, dove chitarra e contrabbasso dialogano in un equilibrio fatto di ascolto, sensibilità e profondità espressiva. Le composizioni originali di Di Chio trovano nella presenza di Gallo un interlocutore attento e creativo, capace di arricchire ogni brano con un contributo personale e un interplay raffinato.

Asceta – The Fool Leading the Blind (2026): Avant-Prog cileno tra ricerca e tensione | Redapolis Music

Asceta – The fool Leading The Blind

Asceta – The fool Leading The Blind (Lizard Records, 2026)

Un viaggio teso tra ricerca e tensione sonora

Seguo gli Asceta con grande interesse e, proprio su queste pagine, avevo raccontato di recente  il loro secondo album, La Suite De Las Sombras. Con The Fool Leading the Blind, la band di Santiago torna protagonista grazie alla Lizard Records di Loris Furlan, che anche nel 2026 conferma il suo dialogo con la vivace scena progressiva cilena. Il nuovo lavoro non si limita a dare continuità al percorso del gruppo, ma ne rafforza la visione artistica, affrontando con ancora maggiore decisione temi legati ai falsi leader e ai meccanismi dell'inganno.

Felice Clemente New Quartet – Le Nuvole e il Fulmine (2026): jazz italiano tra melodia e improvvisazione | Redapolis Music

Felice Clemente New Quartet – Le Nuvole E Il Fulmine

Felice Clemente New Quartet – Le Nuvole E Il Fulmine (Da Vinci Jazz, 2026)

Tra lirismo e interplay 

Ci sono musicisti che attraversano il tempo inseguendo le mode e altri che, con discrezione, costruiscono un linguaggio riconoscibile senza mai allontanarsi da ciò che li ha formati. Felice Clemente appartiene a questa seconda categoria. Da quasi trent'anni è una presenza costante del jazz italiano, collaborando con numerosi protagonisti della scena nazionale e internazionale e sviluppando, parallelamente, una ricerca personale che disco dopo disco ha definito un'identità sempre più nitida.

Long Earth – Towards the Sky (2026): progressive rock tra spazio e coscienza | Redapolis Music

Long Earth – Towards the Sky

Long Earth – Towards the Sky (Bakeneko, 2026)

Un viaggio prog tra stelle e coscienza

Il nuovo album dei Long Earth, Towards the Sky, pubblicato da Bakeneko, arriva come un lavoro che usa il linguaggio del progressive per costruire un racconto ampio e profondamente immersivo, dove l’esplorazione spaziale non è mai semplice suggestione estetica, ma diventa uno specchio inquieto e affascinante del presente. La band è originaria della Scozia, e si è formata nel 2016 attorno al tastierista Mike Baxter, sviluppando nel tempo una scrittura sempre più orientata al concept e alla costruzione narrativa.

VIII Strada – Città Totale (2026): progressive rock tra live, studio e memoria sonora | Redapolis Music

VIII Strada – Città Totale

VIII Strada – Città Totale (Ma.Ra.Cash, 2026)

Un viaggio tra palco e studio nel progressive rock degli VIII Strada

Ci sono dischi che non si limitano a raccontare un momento, ma finiscono per racchiudere un intero percorso. Città Totale, terzo doppio album degli VIII Strada, nasce proprio con questo spirito: un progetto che mette in dialogo il passato e il presente della band attraverso cinque registrazioni dal vivo, due bonus track in studio e la ripubblicazione de La leggenda della Grande Porta. Più che una raccolta, è un lavoro che restituisce la continuità di una storia musicale costruita nel tempo.

Luca Crispino – Transitivo (2026): jazz contemporaneo e musica di confine tra improvvisazione e libertà | Redapolis Music

Luca Crispino – Transitivo

Luca Crispino – Transitivo (Dodicilune, 2026)

Il coraggio di restare in transito

Ci sono dischi che cercano di definire un genere e altri che preferiscono metterne continuamente in discussione i confini. Transitivo, terzo lavoro da leader del chitarrista e compositore padovano Luca Crispino per Dodicilune, appartiene senza esitazioni alla seconda categoria. Pubblicato il 24 giugno 2026, l'album prosegue il percorso iniziato con Diffrazioni (2024) e Famiglio (2025), due lavori che ho già avuto modo di raccontare sulle pagine di Redapolis Music e che avevano messo in luce la coerenza e l'evoluzione della sua ricerca artistica. Anche in Transitivo, Crispino approfondisce il proprio percorso tra jazz contemporaneo, improvvisazione radicale e sperimentazione, senza mai sentirsi obbligato a trovare un approdo definitivo.

Aner Andros – The Chakra Symphony 2026 world music e musica meditativa | Redapolis Music

Aner Andros – The Chakra Symphony

Aner Andros – The Chakra Symphony (Blue Seal, 2026)

La musica come percorso interiore

Ci sono dischi che raccontano una storia e altri che cercano di creare uno spazio in cui immergersi. The Chakra Symphony,  nuovo lavoro di Aner Andros, appartiene decisamente alla seconda categoria. Pubblicato da Blue Seal, il concept album nasce dall'incontro tra world music, composizione contemporanea, sound healing e pratiche meditative, dando vita a un percorso musicale che prende come riferimento i sette chakra della tradizione orientale.

Simone Locarni, Tom Arthurs – Alianti | Jazz europeo contemporaneo | Redapolis Music

Simone Locarni, Tom Arthurs – Alianti

Simone Locarni, Tom Arthurs – Alianti (Abeat Records, 2026)

Un volo lento tra silenzio e luce

Simone Locarni e Tom Arthurs si incontrano in un territorio sonoro che rifugge ogni schema prestabilito e trova la propria forza nell'incontro tra due sensibilità artistiche. Alianti, pubblicato da Abeat Records, prende forma come un dialogo aperto, nel quale pianoforte e tromba si cercano, si avvicinano e si allontanano con naturalezza, fino a fondersi in un linguaggio comune che supera i confini dei singoli strumenti. È una musica che respira, lascia spazio al silenzio e invita l'ascoltatore a seguirne ogni sfumatura.

Silver Horses - Weird Tales (2026): hard rock e immaginario oscuro | Redapolis Music

Silver Horses -  Weird Tales

Silver Horses -  Weird Tales (Elevate Records, 2026)

Dodici brani che trasformano il classic rock in un racconto visionario

Dopo Silver Horses (2012), Tick (2017) ed Electric Omega (2024), e la parentesi più frammentata di Perspectives (2025), i Silver Horses tornano con Weird Tales, pubblicato da Elevate Records. Non c’è l’idea del ritorno come evento, ma piuttosto quella di un percorso che continua a evolversi senza mai irrigidirsi in una forma definitiva.

Daniele Morelli – Sentieri (2026): jazz contemporaneo tra Italia e Messico | Redapolis Music

 

Daniele Morelli – Sentieri

Daniele Morelli – Sentieri (OFF Record, 2026)

Tra radici, incontri e armonie sospese

Ci sono dischi che nascono da un luogo preciso e altri che prendono forma lungo il cammino. Sentieri, il nuovo lavoro del chitarrista compositore toscano Daniele Morelli, pubblicato dall’etichetta OFF Record, appartiene a questa seconda categoria: un album di matrice jazzistica contemporanea, aperto a contaminazioni world e a suggestioni folk, che attraversa geografie, culture e memorie differenti, trasformando l’esperienza del viaggio in una narrazione musicale intima e personale.

Reis, Demuth, Wiltgen – Freedom Trail 2026 | Tra jazz contemporaneo e respiro sinfonico | Redapolis Music

Michel Reis, Marc Demuth, Paul Wiltgen – Freedom Trail

Michel Reis, Marc Demuth, Paul Wiltgen – Freedom Trail (Cam Jazz, 2026) 

Tra scrittura e respiro sinfonico

Ci sono progetti che nascono per ampliare un suono e altri che sembrano destinati, fin dall’inizio, a trovare una forma più grande. Freedom Trail, il nuovo lavoro di Michel Reis, Marc Demuth e Paul Wiltgen, appartiene a questa seconda categoria. Pubblicato da Cam Jazz, il disco unisce il trio lussemburghese alla Luxembourg Philharmonic diretta da Vince Mendoza, con la partecipazione di Joshua Redman in tre brani, dando vita a un incontro che non ha nulla di celebrativo o monumentale, ma che appare sorprendentemente naturale.

Stefano Panunzi – Caravaggio (2026): il chiaroscuro dell’art rock contemporaneo | Redapolis Music

Stefano Panunzi – Caravaggio

Stefano Panunzi – Caravaggio (SP Music, Italia  2026)

Il chiaroscuro di Caravaggio diventa suono

Ci sono dischi che non si limitano a essere ascoltati, ma sembrano chiedere di essere attraversati, vissuti lentamente, quasi come se fossero un paesaggio interiore in cui perdersi. Pubblicato da SP Music, Caravaggio di Stefano Panunzi appartiene proprio a questa categoria. Fin dai primi minuti dà la sensazione di voler raccontare qualcosa di profondamente personale, non attraverso la forma del racconto lineare, ma attraverso la materia stessa del suono.

Masnadero – Masnada Classica (2026): folk acustico e attitudine punk | Redapolis Music

Masnadero – Masnada Classica

Masnadero – Masnada Classica (Stand Alone Complex, 2026)

Folk essenziale, anima punk in tensione

Ci sono dischi che nascono da un percorso lineare e altri che sembrano raccogliere frammenti di esperienze diverse, trasformandoli in qualcosa di nuovo. Masnada Classica, esordio solista di Masnadero, nome dietro cui si cela Alessio Del Donno, chitarrista e cantante, appartiene decisamente alla seconda categoria. Dopo anni trascorsi tra psichedelia, shoegaze, noise, improvvisazione e sperimentazione, il musicista beneventano sceglie la forma della canzone folk in lingua inglese, senza però rinunciare a ciò che il suo passato artistico gli ha lasciato.

Elektradrive – 40th Anniversary Live! (2026): quattro decenni di hard rock tra energia e memoria | Redapolis Music

Elektradrive - 40th Anniversary - Live!

Elektradrive - 40th Anniversary - Live! (Andromeda Relix, 2026)

Un live che attraversa quarant’anni di storia senza perdere forza ed emozione

Nati a Torino nel 1983, gli Elektradrive appartengono a quella generazione di gruppi che hanno contribuito a costruire l’identità dell’heavy metal italiano quando tutto sembrava ancora possibile. Per chi ha vissuto l’hard rock come qualcosa di più di un semplice ascolto, ma come una specie di territorio emotivo, nomi come il loro riportano subito a un’epoca precisa, fatta di scoperta continua e di una passione quasi istintiva. In quegli anni il rock  era fatto di sale prova, cassette che passavano di mano e concerti vissuti come esperienze decisive. È lì che la band ha trovato il proprio spazio, costruendo una voce personale tra energia, melodia e scrittura.

Fighter V – Déjà Vu (2026) melodic hard rock tra nostalgia e presente | Redapolis Music

Fighter V – Deja Vu

Fighter V – Deja Vu (Frontiers Records,  Svizzera 2026)

Dove il passato torna a battere, rinnovandosi in emozione viva

Con Déjà Vu i Fighter V sembrano arrivare a quel momento in cui una band smette di inseguire i propri riferimenti e inizia a convivere con essi. L’amore per l’hard rock melodico degli anni Ottanta resta il cuore del loro suono, ma questa volta la nostalgia non appare come un rifugio: diventa piuttosto un linguaggio attraverso cui raccontare qualcosa di più personale. Dopo Fighter e Heart Of The Young, il debutto per Frontiers Records coincide con un disco che trasmette maggiore sicurezza, sia nella scrittura sia nella produzione, più ampia e curata nei dettagli. È come se il gruppo avesse finalmente trovato il punto d’incontro tra le proprie radici e la consapevolezza maturata lungo il cammino.

Mario Massa e Raffaele Matta – Feeling You (2026): jazz sperimentale e ambient tra tromba e chitarra| Redapolis Music

Mario Massa e Raffaele Matta - Feeling You

Mario Massa e Raffaele Matta - Feeling You (IF Records, 2026)

Un suono che resta anche dopo il silenzio

A volte la musica nasce da un progetto preciso, altre volte sembra sedimentarsi lentamente, come il risultato di un percorso condiviso, di un ascolto reciproco e di luoghi che finiscono per entrare nelle composizioni. Feeling You, pubblicato da IF Records (Isulafactory), appartiene a questa seconda categoria. Mario Massa e Raffaele Matta costruiscono un dialogo profondamente paritario, in cui gli strumenti diventano il vero centro espressivo del lavoro.

Albert Eno – II (2026) tra folk rock e tensione emotiva | Redapolis Music

Albert Eno – II

Albert Eno – II (Filibusta Records / Romolo Dischi, 2026)

Un viaggio essenziale tra voce, silenzi e fragilità condivise

Ci sono dischi che nascono da un'urgenza espressiva immediata e altri che sembrano maturare lentamente, attraverso un processo di sottrazione e ricerca interiore. II, da Filibusta Records / Romolo Dischi , appartiene a questa seconda dimensione. Albert Eno sceglie infatti di ridurre il superfluo per avvicinarsi a una forma di racconto più essenziale, dove la relazione tra voce, strumenti e silenzio diventa il vero centro del disco.Non è un lavoro che cerca l'impatto istantaneo o la soluzione melodica più evidente. Al contrario, II costruisce un dialogo progressivo con l'ascoltatore, fatto di tensioni trattenute, spazi aperti e atmosfere sospese, nelle quali ogni brano sembra interrogare il rapporto tra vicinanza e distanza, presenza e assenza.