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RPM – RPM (Filibusta Records, 2025)
Uscito il 15 gennaio 2025 per Filibusta Records, il debutto omonimo degli RPM rappresenta il culmine di oltre venti anni di collaborazione e esperienze condivise nei locali storici della scena romana.
Gli RPM sono un trio formato da Pierpaolo Ranieri, bassista creativo e curioso, capace di passare con naturalezza dal jazz alla sperimentazione, sempre con un suono personale e riconoscibile. Claudio Piselli, al vibrafono, è un musicista dal tocco raffinato, che ama giocare con le sfumature e costruire dialoghi sempre nuovi con i suoi compagni di viaggio. Alla batteria c’è Alessandro Marzi, sensibile, attento e di grande esperienza, capace di sostenere e arricchire ogni brano con un drumming mai invadente ma sempre ricco di idee e sfumature.
La musica che prende forma in questo album è una perfetta sintesi tra libertà creativa e cura nella scrittura. Si percepisce chiaramente quanto ogni musicista abbia spazio per esprimersi con la propria voce, senza mai perdere di vista quel legame profondo che tiene insieme il trio. Le sette tracce che compongono il disco ci portano dentro un viaggio musicale ricco di colori e sfumature, dove convivono una composizione originale, Slippery Roads di Claudio Piselli, e riletture affettuose e personali di alcuni brani storici del jazz.
Il viaggio si apre con Sea Journey di Chick Corea, un classico che gli RPM fanno loro senza mai snaturarlo. Il vibrafono di Piselli sembra danzare leggero sopra la solida base creata da Ranieri al basso e Marzi alla batteria, in un dialogo continuo che è il vero cuore pulsante del pezzo. È un brano che scorre libero, mantenendo l’eleganza dell’originale ma aggiungendo una sensibilità tutta personale.
Con Effendi di McCoy Tyner, il trio alza il livello di energia. Qui il basso e la batteria costruiscono una trama ritmica vivace e pulsante, lasciando a Piselli lo spazio per giocare con melodie e accenti sempre nuovi. C’è una vitalità contagiosa in questa versione, che restituisce il piacere del suonare insieme e l’entusiasmo che nasce dall’improvvisazione.
Slippery Roads, l’unico brano originale, ci porta in una dimensione più intima e raccolta. Qui il trio si ascolta e si sostiene con grande attenzione, costruendo un’atmosfera sospesa e raffinata. Il vibrafono disegna la melodia con delicatezza, mentre basso e batteria si muovono con discrezione, quasi a non voler disturbare il fragile equilibrio creato.
In Gotcha di Bobby Hutcherson, gli RPM ritrovano la loro anima più energica. Il pezzo è vivace, quasi danzante, con Ranieri e Marzi che spingono il ritmo in avanti con precisione e grinta, mentre Piselli si diverte a esplorare nuove sfumature sonore. È uno di quei brani che fanno venire voglia di alzare il volume e lasciarsi trasportare.
Con Deluge di Wayne Shorter il trio si spinge verso territori più liberi e sperimentali. Qui l’improvvisazione è protagonista assoluta, con i tre musicisti che dialogano in modo aperto e spontaneo, seguendo l’istinto più che uno schema preciso. Il risultato è affascinante, una continua sorpresa che evolve ad ogni ascolto.
Charcoal Blues, sempre di Shorter, è un altro momento speciale, dove la ritmica gioca con il tempo e crea spazi inaspettati. Ranieri e Marzi costruiscono un tappeto sonoro che sostiene e stimola il vibrafono, in un gioco di tensioni e rilassamenti che cattura l’attenzione fino all’ultima nota.
A chiudere il disco arriva la vera sorpresa: una versione jazz di Can’t Find My Way Home di Steve Winwood. Un pezzo che nasce rock e diventa una ballata delicata, dolce e nostalgica. Il vibrafono ne raccoglie l’anima più malinconica, mentre basso e batteria la accompagnano con tocco leggero, regalando al brano una nuova identità, personale e raffinata.
In questo debutto, gli RPM dimostrano una grande sintonia e un approccio fresco, ma mai privo di rispetto per la tradizione. Ogni traccia è un viaggio musicale che alterna momenti di introspezione a esplosioni di energia, con una sezione ritmica che fa da spina dorsale e un vibrafono che crea continui contrasti e sfumature. Un album da ascoltare con attenzione, che cresce ad ogni ascolto e offre nuove scoperte … se amate il jazz e la musica di qualità un potete farvi scappare questo stupendo disco.
Biografia:
Claudio Piselli, vibrafonista dal tocco raffinato, ha collaborato con grandi nomi come Ennio Morricone, Nicola Piovani e Luis Bacalov, passando con naturalezza dal jazz al teatro, fino alla musica per la televisione. Nel 2017 ha pubblicato il suo album d’esordio Now, confermando il suo talento nel muoversi tra tradizione e sperimentazione.
Pierpaolo Ranieri, bassista versatile e curioso, è attivo sia nel mondo del jazz che in quello del pop, con collaborazioni che spaziano da Fiorella Mannoia a Roberto Gatto, passando per Carmen Consoli e Giorgia. Due i dischi già pubblicati a suo nome, tra cui il recente Dark Allegro.
Alessandro Marzi, batterista dal percorso internazionale, ha studiato tra Roma e New York e ha collaborato con artisti di livello mondiale come Greg Osby, Enrico Pieranunzi, Danilo Rea e Toninho Horta. Il suo drumming mescola eleganza e creatività, qualità che lo rendono uno dei musicisti più richiesti della scena jazz italiana
Tracklist
Sea Journey
Effendi
Slippery Roads
Gotcha
Deluge
Charcoal Blues
Can’t Find My Way Home
English version
RPM – RPM (Filibusta Records, 2025)
Released on January 15, 2025, by Filibusta Records, the self-titled debut album by RPM marks the culmination of over twenty years of shared experiences and musical collaborations in the historic jazz venues of Rome.
RPM is a trio featuring Pierpaolo Ranieri, a creative and curious bassist, equally at ease moving between jazz and experimentation, always with a personal and distinctive sound. On vibraphone is Claudio Piselli, a refined musician who loves to play with nuances and build ever-evolving dialogues with his bandmates. On drums, Alessandro Marzi brings his sensitivity, experience, and subtle touch, enriching each track with tasteful and imaginative drumming.
The music on this album is a perfect balance between creative freedom and thoughtful writing. You can feel how each musician has space to express their voice, while never losing that deep connection that binds the trio together. The seven tracks form a colorful and nuanced musical journey, blending one original piece, Slippery Roads by Claudio Piselli, with warm and personal reinterpretations of some jazz classics.
The album opens with Chick Corea’s Sea Journey, a timeless piece the trio makes their own without losing its essence. Piselli’s vibraphone dances gracefully over the solid foundation laid by Ranieri’s bass and Marzi’s drums, creating a continuous dialogue that defines the heart of the piece. It flows freely, preserving the elegance of the original while adding a personal touch.
With McCoy Tyner’s Effendi, the trio raises the energy level. Here, bass and drums weave a lively, pulsing rhythmic fabric, leaving Piselli room to play with melodies and rhythmic accents. There’s a contagious vitality in this version, capturing the joy of playing together and the excitement of improvisation.
The original track Slippery Roads shifts the mood to something more intimate and reflective. The trio listens closely to each other, building a delicate, suspended atmosphere. The vibraphone gently sketches the melody, while bass and drums move with subtlety, careful not to disturb the fragile balance they create.
In Bobby Hutcherson’s Gotcha, RPM taps into their more energetic side. The piece is vibrant, almost dance-like, with Ranieri and Marzi driving the rhythm with precision and grit, while Piselli explores new tonal textures. It’s the kind of track that makes you want to turn up the volume and just enjoy the ride.
With Wayne Shorter’s Deluge, the trio ventures into freer, more experimental territory. Improvisation takes center stage, with the musicians engaging in open, instinctive dialogue rather than following a fixed structure. The result is fascinating — an evolving musical conversation full of surprises.
Charcoal Blues, also by Shorter, offers another standout moment, where the rhythm section plays with time and space, creating unexpected openings. Ranieri and Marzi lay down a textured foundation that supports and challenges Piselli’s vibraphone, building a subtle tension that holds attention until the very last note.
The album closes with a delightful surprise — a jazz interpretation of Steve Winwood’s Can’t Find My Way Home. What starts as a rock classic becomes a gentle, nostalgic ballad. The vibraphone captures the song’s melancholic soul, while bass and drums provide a soft, understated accompaniment, giving the piece a fresh, elegant identity.
With this debut, RPM showcases remarkable chemistry and a fresh approach, always respectful of the jazz tradition. Each track takes the listener on a musical journey, alternating introspective moments with bursts of energy, supported by a rhythm section that serves as the backbone and a vibraphone that constantly paints new colors and textures. This is an album to savor, revealing new details with every listen. If you love jazz and high-quality music, don’t miss this gem.
Biography:
Claudio Piselli, a vibraphonist with a refined touch, has collaborated with legends like Ennio Morricone, Nicola Piovani, and Luis Bacalov, moving effortlessly between jazz, theater, and television music. In 2017, he released his debut album Now, confirming his talent for blending tradition and innovation.
Pierpaolo Ranieri, a versatile and curious bassist, works across both jazz and pop, with collaborations ranging from Fiorella Mannoia to Roberto Gatto, Carmen Consoli, and Giorgia. He has released two albums under his own name, including the recent Dark Allegro.
Alessandro Marzi, an internationally trained drummer, studied in both Rome and New York and has played with renowned artists such as Greg Osby, Enrico Pieranunzi, Danilo Rea, and Toninho Horta. His drumming blends elegance and creativity, making him one of the most in-demand musicians on the Italian jazz scene.
Tracklist
Sea Journey
Effendi
Slippery Roads
Gotcha
Deluge
Charcoal Blues
Can’t Find My Way Home