Eveline’s Dust – Eveline’s Dust (Lizard Records, 2025)
Da circa tre anni, attraverso il mio blog REDAPOLIS MUSIC, mi dedico a scoprire e valorizzare la musica di qualità, in particolare quella che proviene da realtà indipendenti o autoprodotte, capaci di raccontare storie originali e fresche. Seguendo la scena progressive italiana, posso dire con certezza che, pur essendo una nicchia, questa musica ha una comunità di appassionati sparsi in tutto il mondo. Quello che mi affascina di molte band contemporanee, come gli Eveline's Dust, è il coraggio di non limitarsi a riproporre suoni del passato, ma di proporre qualcosa di nuovo, unendo la tradizione prog alla sperimentazione. Il loro nuovo album, omonimo, ne è un chiaro esempio: radicato nel passato, ma con una visione proiettata verso il futuro.
Pubblicato il 2 Marzo 2024 dalla Lizard Records, etichetta che apprezzo per la sua capacità di scoprire progetti di alta qualità, Eveline's Dust è il risultato della maturità di una band che dal 2012 ha saputo costruire una solida carriera. La formazione della band è composta da: Nicola Pedreschi (tastiere e voce), Lorenzo Gherarducci (chitarra), Marco Carloni (basso) e Angelo Carmignani (batteria). Dopo aver già dimostrato il proprio valore con Time Changes (2013), The Painkeeper (2016) e K (2019), con questo nuovo disco compiono un ulteriore passo verso una sintesi perfetta tra il suono del prog classico e una modernità che non smette di affascinare.
Senza inutili sovrastrutture o divagazioni, gli otto brani che compongono la scaletta del disco vanno dritti al cuore dell’ascoltatore, puntando sull’impatto diretto e su atmosfere che colpiscono fin dal primo ascolto. La durata dei brani è contenuta e si mantiene quasi sempre entro i quattro minuti, con l’unica eccezione di Returning Somewhere, che si spinge oltre i sette, offrendo un respiro più ampio e articolato.
Il lavoro della chitarra e delle tastiere la fanno da padrona ma sono supportate alla grande da una notevole sezione ritmica.
L’album si apre con Rising 2, un brano che cattura subito l'attenzione con un’introduzione potente e un’atmosfera che si sviluppa gradualmente, facendo intuire che il viaggio musicale è solo all'inizio.
Il brano Eveline segue, con una melodia elegante e coinvolgente che prende forma attraverso la voce di Nicola Pedreschi, supportata da un'armonia strumentale che arricchisce il brano di una bellezza raffinata.
Con Here There Nowhere, la band prosegue il suo viaggio sonoro, immergendosi in un’atmosfera sospesa ma ricca di intensità, un equilibrio che riesce a mantenere l’ascoltatore sempre attento e curioso.
Returning Somewhere è un brano che alza notevolmente il lato emotivo, con cambi di umore e di ritmo che caratterizzano perfettamente il prog, ma con una scrittura musicale che colpisce per la sua raffinatezza e precisione. La band sa come costruire momenti di pura energia, ma anche quando rallenta il ritmo, come in Grace The Sound, col suo notevole intro di chitarra in arpeggio, riesce comunque a mantenere la giusta dose di fascino e profondità.
La traccia Crawl mette nuovamente in luce la capacità della band di bilanciare con naturalezza momenti di impatto ed episodi più raccolti, introducendo anche incursioni elettroniche che arricchiscono il suono senza mai spezzare la tensione emotiva.
Void è una delle vette dell'album: la band sa come creare un’atmosfera unica, con una miscela perfetta tra melodia e sperimentazione. La voce di Nicola Pedreschi è accompagnata dalla stupefacente performance vocale di Lara Billie Moretto, che arricchisce ulteriormente il brano, conferendogli una dimensione emotiva profonda e coinvolgente.
Better Lie Bitter Life chiude questo ottimo album con una carica emotiva che raccoglie tutto ciò che è stato costruito nei brani precedenti, regalando un finale di grande intensità ... vorrei sottolineare il gran lavoro di basso e batteria.
Eveline's Dust è un perfetto equilibrio tra il suono della tradizione prog e un'energia rinnovata che non smette di sorprendere.
Con una qualità audio impeccabile e una scrittura musicale che mostra una maturità incredibile, questo disco è destinato a lasciare il segno nella scena prog contemporanea.
Un plauso va a Senio Firmati per l’artwork e a Daniele Fadda e Giorgio Bellante per le grafiche … ottimo, inoltre il libretto che presenta le liriche dei brani, la formazione etc.
Il lavoro della band, supportato dalla visione della Lizard Records, è un chiaro esempio di come il prog possa evolversi senza perdere la sua essenza, proponendo nuove soluzioni sonore che non solo guardano al passato, ma sanno guardare al futuro.
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| Eveline’s Dust |
Track list:
English version
Eveline’s Dust – Eveline’s Dust (Lizard Records, 2025)
For about three years now, through my blog REDAPOLIS MUSIC, I have been dedicated to discovering and promoting high-quality music, especially from independent or self-produced acts capable of telling original and fresh stories. By closely following the Italian progressive rock scene, I can confidently say that, although it remains a niche genre, this music has a dedicated community of passionate fans spread all over the world. What fascinates me most about many contemporary bands, including Eveline's Dust, is their courage—not just to rehash the sounds of the past but to offer something new, blending prog traditions with innovative experimentation. Their new self-titled album is a clear example of this: firmly rooted in the past, but with a creative vision set firmly towards the future.
Released on March 2, 2024, by Lizard Records—a label I greatly admire for its ability to uncover high-quality projects—Eveline's Dust is the result of the maturity of a band that, since 2012, has built a solid career. The band’s lineup includes: Nicola Pedreschi (keyboards, vocals), Lorenzo Gherarducci (guitar), Marco Carloni (bass) and Angelo Carmignani (drums).
After already proving their worth with Time Changes (2013), The Painkeeper (2016), and K (2019), this new album marks yet another step forward towards achieving a perfect balance between classic prog sounds and a modern edge that continues to captivate.
Without unnecessary embellishments or wandering detours, the eight tracks on the album get straight to the emotional core, relying on immediate impact and atmospheres that strike the listener from the very first spin. The song durations are concise, rarely exceeding four minutes—except for Returning Somewhere, which surpasses seven minutes, allowing the band to explore more expansive and intricate musical landscapes.
The interplay between guitar and keyboards takes center stage, beautifully supported by an impressive rhythm section.
The album opens with Rising 2, a track that instantly grabs attention with a powerful introduction and a gradually evolving atmosphere, immediately signaling that this musical journey has only just begun.
Next comes Eveline, with its elegant and captivating melody, brought to life through Nicola Pedreschi's expressive vocals, supported by instrumental harmonies that enhance the song with refined beauty.
With Here There Nowhere, the band continues their sonic exploration, immersing themselves in a suspended yet intense atmosphere—achieving a delicate balance that keeps the listener fully engaged and intrigued.
Returning Somewhere raises the emotional stakes significantly, featuring mood and tempo shifts that embody the essence of prog, paired with sophisticated and precise songwriting. The band knows exactly how to craft moments of pure energy, but even when they slow things down—as in Grace The Sound, with its striking arpeggiated guitar intro—they maintain a sense of charm and depth.
The track Crawl once again highlights the band's natural ability to seamlessly balance impactful sections with more intimate moments, also introducing electronic textures that enrich the overall sound without ever disrupting the emotional flow.
Void stands out as one of the album’s peaks: the band demonstrates their mastery in crafting a unique atmosphere, blending melody and experimentation into a seamless whole. Nicola Pedreschi's vocals are beautifully complemented by the stunning performance of Lara Billie Moretto, whose contribution adds even greater emotional depth and resonance to the song.
The album concludes with Better Lie Bitter Life, a closing track bursting with emotional intensity, tying together everything that came before it and delivering a powerful, memorable finale. Special praise must be given to the outstanding bass and drum work here.
Eveline’s Dust strikes a perfect balance between the rich heritage of progressive rock and a renewed creative energy that constantly surprises. With impeccable audio quality and compositions that reflect remarkable musical maturity, this album is poised to leave a lasting mark on the modern prog scene.
A special mention goes to Senio Firmati for the beautiful artwork, and to Daniele Fadda and Giorgio Bellante for the excellent graphic design. The booklet, which includes the lyrics, band lineup, and additional details, is also very well crafted.
The band’s work, supported by Lizard Records’ forward-looking vision, is a clear demonstration of how progressive rock can evolve without losing its essence—offering new sonic solutions that not only honor the past but boldly look to the future.