News: Docker's Guild - The Mystic Technocracy Season 2: The Age of Entropy (Elevate Records)

 

Docker's Guild - The Mystic Technocracy Season 2: The Age of Entropy

In uscita oggi su tutte le piattaforme digitali e a giorni in digipack il terzo disco dei  Docker's Guild:  The Mystic Technocracy - Season 2: The Age of Entropy.

Si tratta di una imponente space opera prog metal che si che si svilupperà attraverso 5 “stagioni” e 4 “libri” per un totale di 9 album. 

L'arco narrativo generale dell'opera spaziale di Docker's Guild è piuttosto complesso ed è stato elaborato nei minimi dettagli.
Album dopo album, visiterai il mondo oscuro di The Mystic Technocracy, dove una razza aliena tecno-organica a base di silicio tenta di spazzare via tutta la vita sulla Terra attraverso la religione organizzata, mentre uno scienziato tormentato fa della sua missione nella vita di salvare l'umanità. La sua ricerca lo porterà attraverso l'universo e in un viaggio personale da cui non c'è ritorno.
Incontreremo molti personaggi come il dottor Jack Heisenberg, Tith, ZZ-999, il Visiteremo i mondi alieni di Silix IV e Carbonia nella Galassia di Andromeda e viaggerai indietro nel tempo fino all'era dei dinosauri per assistere alla loro estinzione. Cardinale Berengar Yersinia, Lucy Higgs, Adam V, Camilla, Cassilda e molti altri. 

Il nuovo "The Mystic Technocracy - Season 2: The Age of Entropy" continua la storia con un tono molto più cupo e con l'aiuto di 18 ospiti speciali, tra cui Anneke Van Giersbergen, Amanda Somerville, Sascha Paeth, Nita Strauss, Anna Portalupi, Joel Hoekstra, Helly e molti altri.
 

Link : https://www.dockersguild.com/home 

Preorder : https://www.elevate2records.com/prodotto/dockers-guild-the-mystic-technocracy-season-2-the-age-of-entropy/

Official Album Preview

Urbs Aeterna

News: Gianni Vancini - Made In Italy (Alta Sierra srl/Artist First)

 Gianni Vancini - Made In Italy

In uscita domani 28 ottobre il nuovo album del sassofonista e compositore Gianni Vancini dal titolo "Made In Italy"
Tra gli ospiti troviamo Umberto Tozzi, Fabrizio Bosso, Sarah Jane Morris e molti altri.

Otto brani più un inedito (che da il titolo all'album) per rendere omaggio alla musica italiana degli anni '70, '80 e '90. 

“Made in Italy (Alta Sierra srl/Artist First) è il nuovo album del musicista e compositore, tra i più noti sassofonisti italiani, Gianni Vancini, realizzato con il supporto del Comune di Bologna, grazie al bando Nuove Produzioni Musicali.
Come suggerisce il titolo "Made in Italy" è un tributo alla musica italiana. Otto capolavori scritti in un arco temporale di un trentennio, dagli anni '70 ai '90, a cui si aggiunge l’omonimo brano inedito.
Un disco ricco di sonorità di ogni tipo: dalla ballad jazz, al brano con rimandi ai Tower of Power, passando per ambienti Neo Soul. Un viaggio nelle splendide melodie italiane tutte legate a un unico filo conduttore, il sax di Gianni Vancini. Prodotto da Vittorio Corbisiero, “Made in Italy” è stato anticipato dal singolo strumentale “Adesso tu”, attualmente in rotazione radiofonica.
Un omaggio al celebre brano con cui Eros Ramazzotti vinse il Festival di Sanremo nel 1986 e che ha segnato un'epoca importantissima per la musica italiana.
In questa versione Gianni Vancini ha saputo donare al pezzo una nuova veste, trasformandolo in una meravigliosa ballad intrisa di sfumature jazz e blues".  

 

«Sono felicissimo che finalmente questo lavoro, che ha attraversato la pandemia e che per fortuna non è andato perso, possa vedere la luce.
Sono orgoglioso di aver dato una nuova veste a brani intramontabili che hanno fatto parte della mia crescita musicale e personale. La speranza è che possano essere apprezzati anche in questa versione alternativa.
Buon ascolto a tutti», dichiara Gianni Vancini. 

 

Bio:

Gianni Vancini, classe 1978, Mirandolese (MO), è una delle stelle italiane del sassofono, considerato “L’Ambasciatore del Jazz Contemporaneo” grazie al suo stile inconfondibile, ibrido tra il pop e il jazz moderno.
Con i suoi album, è stato più volte ai primi posti nella classifica degli USA, Canada, Netherlands, Sweden e Switzerland Top Jazz charts.
Appartenente al roaster MTmusic, Vancini ha condiviso il palco con i maggiori esponenti dello Smooth Jazz Internazionale: Eric Marienthal, Dave Koz (unico italiano a esibirsi nella DK cruise 2013), Gerald Albright, Brian Simpson, Jeff Lorber,
Richard Elliot, Mindi Abair, Selina Albright, Julian Vaughn, Eric Darius, Kim Waters, Marc Antoine, Elan Trotman, Greg Manning solo per citarne alcuni. Il suo album “Get Your Grove On”, interamente registrato a Los Angeles
con la produzione di Greg Manning, vanta una All Star house band e tantissimi ospiti illustri come: Kirk Whalum, Jeff Lorber, Selina Albright e tanti altri ancora.
Nel 2018 ha dominato la scena del jazz moderno olandese raggiungendo il 2° posto nella classifica olandese di iTunes Jazz, confermandosi inoltre come ospite internazionale al Delft Jazz Festival.
Vanta numerose collaborazioni nel mondo pop e dal 2002 accompagna in tour Umberto Tozzi.

 

Track List: 

 

“Prendila così (feat. Adam Hawley)”,
“Adesso tu”,
“Lei (feat. Umberto Tozzi)”,
“Dune mosse (feat. Greg Manning)”,
“I’m missing you (feat. Sarah Jane Morris)”,
“Il Garibaldi innamorato (feat. Fabrizio Bosso)”,
“Che Dio ti benedica (feat. The Pact)”,
“...E la luna bussò (feat. Stan Sargeant)”,
“Made in Italy (feat. Donato Sensini)”.  

Info:

 

Sito web: http://giannivancini.com
Facebook: https://www.facebook.com/giannivanciniofficial
Instagram: https://www.instagram.com/gianni.vancini
Spotify: https://open.spotify.com/artist/3bIuNkJeqkVliJHPgSYvOS?si=kh8L9onyRPGlNWzzJeTPMg
YouTube: https://www.youtube.com/user/Inz78 

ASCOLTA "ADESSO TU"

 

The Magical Three: Son House, Lonnie Johnson & Tampa Red by Hit Singles Record

The Magical Three: Son House, Lonnie Johnson & Tampa Red

In questa playlist ci proponiamo di mettere in evidenza tre artisti blues molto importanti per lo sviluppo che il genere avrà in tutto il mondo.

Glia artisti rispondono al nome di Son House, Lonnie Johnson e Tampa Red.

Del primo ci occupiamo questa volta, cercando di raccontare qualcosa della sua vita.

Son House è stato un cantante e chitarrista blues delta americano noto per il suo stile altamente emotivo di canto e di chitarra slide.

House è nato nella frazione di Lyon, a nord di Clarksdale, Mississippi, secondo di tre fratelli e ha vissuto nel delta rurale del Mississippi fino a quando i suoi genitori si sono separati quando aveva circa sette o otto anni. 

Suo padre, Eddie House Sr. era un musicista, suonava la tuba in una band con i suoi fratelli e talvolta suonava la chitarra. Era un membro della chiesa ma anche un bevitore; lasciò la chiesa per un certo periodo a causa del suo vizio ma poi rinunciò all'alcol e divenne diacono battista. 

Il giovane Eddie House seguì i genitori, seguendo la famiglia nella fede religiosa e

dell'andare in chiesa. Assorbì anche l'amore familiare per la musica, ma si limitò a cantare, non mostrando alcun interesse per la band strumentale di famiglia e ostile al blues per motivi religiosi.

Quando i genitori di House si separarono sua madre lo portò a Tallulah, Louisiana, attraverso il fiume Mississippi da Vicksburg, Mississippi.

 

Quando era nella sua prima adolescenza, si trasferirono ad Algeri, New Orleans. Ricordando questi anni, in seguito parlerà del suo odio per il blues e della sua passione per l'andare in chiesa. 

A quindici anni, probabilmente mentre viveva ad Algeri, iniziò a predicare sermoni.

All'età di diciannove anni, mentre viveva nel Delta, sposò Carrie Martin, una donna anziana di New Orleans. 

Questo fu un passo significativo per House; si sposò in chiesa e contro l'opposizione della famiglia. La coppia si trasferì nella città natale di lei a Centerville, in Louisiana, per aiutare a gestire la fattoria di suo padre. 

Dopo un paio d'anni, sentendosi usato e disilluso, House ha ricordato: "L'ho lasciata appesa al pilastro del cancello, con suo padre che mi diceva di tornare in modo da poter arare ancora un po'". 

Più o meno nello stesso periodo, probabilmente nel 1922, la madre di House morì. Negli anni successivi, era ancora arrabbiato per il suo matrimonio e disse di Carrie: "Non era altro che una di quelle puttane di New Orleans".

Trovò una via di fuga dal lavoro manuale quando, a seguito di un'esperienza di conversione ("ottenere religione") poco più che ventenne, fu accettato come pastore retribuito, prima nella Chiesa Battista e poi nella Chiesa Episcopale Metodista Colorata. Tuttavia  cadde in abitudini che erano in conflitto con la sua vocazione: bere come suo padre e probabilmente anche donnaiolo. 

Questo lo ha portato dopo diversi anni di conflitto interiore a lasciare la chiesa, cessando il suo impegno a tempo pieno, anche se ha continuato a predicare di tanto in tanto. 

Si è dedicato alla musica blues all'età di 25 anni dopo aver frequentato la musica gospel ed essere stato un predicatore per qualche anno.  

Ha sviluppato rapidamente uno stile unico applicando la spinta ritmica, la potenza vocale e l'emotività delle sue prediche all'idioma appena appreso. 

In una breve carriera interrotta da un periodo nel penitenziario di Parchman Farm, sviluppò la sua musicalità al punto che Charley Patton, il più importante artista blues della regione del delta del Mississippi, lo invitò ad accompagnarlo in una sessione di registrazione del 1930 per la Paramount Record.

Pubblicati all'inizio della Grande Depressione, i dischi non furono venduti e non portarono al riconoscimento nazionale. 

A livello locale, House rimase popolare e negli anni '30, insieme al socio di Patton Willie Brown, fu il musicista di spicco della contea di Coahoma. 

Lì ebbe un'influenza formativa su Robert Johnson e Muddy Waters. Nel 1941 e nel 1942, House e i membri della sua band furono registrati da Alan Lomax e John W. Work per la Library of Congress e la Fisk University. 

L'anno successivo lasciò il Delta per Rochester, New York ed abbandonò la musica.

Track List:

01. Levee Camp Blues - Son House

02. New Orleans Blues - Lonnie Johnson

03. I'm a Stranger Here - Tampa Red

04. Shetland Pony Blues - Son House

05. Losing Game - Lonnie Johnson

06. Let Me Play With Your Poodle - Tampa Red

07. Special Rider Blues - Son House

08. Summertime - Lonnie Johnson

09. Goodbye, Baby - Tampa Red

10. Low Down Dirty Dog Blues - Son House

11. New Year's Blues - Lonnie Johnson

12. Things 'Bout Coming My Way - Tampa Red

13. Evil Woman - Lonnie Johnson

14. Depot Blues - Son House

15. Kansas City Blues - Tampa Red

16. American Defense - Son House

17. Lines in My Face - Lonnie Johnson

18. You Got to Love Her With a Feeling - Tampa Red

19. Country Farm Blues - Son House

20. Four Walls and Me - Lonnie Johnson

Lucia Filaci - A Tu Per Tu (Wow Records) 2022

Lucia Filaci - A Tu Per Tu

È uscito il 29 Settembre per l'etichetta Wow Records "A Tu Per Tu", l'ottimo album di debutto come solista della brava e talentuosa cantante jazz e compositrice Lucia Filaci.

Un lavoro che pur rispettando la tradizione del jazz ci trasporta in vari territori

come il latin jazz di matrice brasiliana e l'afro cuban jazz.

Ad accompagnare Lucia Filaci troviamo musicisti di indubbia qualità come la sezione ritmica formata da: Andrea Beneventano al pianoforte, Dario Rosciglione al contrabbasso e Gegè Munari alla batteria.

Partecipano inoltre, contribuendo a dare ancora più colore al sound del disco: Stefano Di Battista al sax alto in Che M’Importa del Mondo, Fabrizio Aiello alle percussioni e arrangiamento in Estate sei Mia, Emanuele Urso al clarinetto in Friariello Swing, Vittorio Cuculo al sax alto in My Swing Mood, Noi Siamo il Jazz e Donna Lee, Juan Carlos Albelo alla voce e violino in Estate Sei Mia, 

Monica Tenev al flauto in Estate Sei Mia e Tommaso Romeo alla voce in Friariello Swing.

Il Menù è costituito da dieci brani, di cui In My Swing Mood, Sembra un Samba, Noi Siamo il Jazz, Indecisione Blues, Estate Sei Mia e Friariello Swing sono composizioni originali di Lucia Filaci, mentre Bye Bye Blackbird (Mort Dixon-Ray Henderson), Serenade to Sweden (Duke Ellington), Che M’Importa del Mondo (Franco Migliacci-Luis Bacalov) e Donna Lee (Charlie Parker) sono delle riuscite riproposizioni della  tradizione jazzistica e a un gigante della musica mondiale come Bacalov.

Quindi un album vario e convincente dove non ci si annoia manco per un secondo e con la voce della Filaci che convince in tutte le tracce proposte compresa "Serenade To Sweden" dove su di un tappeto da ballad jazz la cantante propone un vocalizzo lirico davvero niente male, questo a dimostrazione della preparazione tecnica della stessa.

Altro momento top, per chi scrive, è la rilettura di "Che Mi Importa Del Mondo", brano scritto da Franco Migliacci e Luis Enríque Bacalov e portato al successo da Rita Pavone.

La versione che ci propone la Filaci è veramente sentita ed attualizzata da un arrangiamento notevole complice anche il sax di Stefano Di Battista ... grande brano.

Un altro brano che vorrei portare alla vostra attenzione è lo swing che apre il lavoro dal titolo "In My Swing Mood" con la cantante a mostrarci tutto il suo arsenale vocale ... e che arsenale ragazzi !

Ultimo brano che mi ha colpito particolarmente è "Estate Sei Mia" dal mood decisamente cubano dove la voce è sorretta da un bel gioco di percussioni a cura di Fabrizio Aiello, che ne cura anche l'arrangiamento, e da un ottimo controcanto. 

Tutto il disco scorre fluido come l'acqua di una sorgente, non ci sono momenti di stanca e i quarantaquattro minuti volano e resta la voglia di schiacciare il play del lettore e ripartire con un nuovo ascolto.

Brava Lucia Filaci, ottima prima prova ... maturità, talento e versatilità sono gli ingredienti messi in campo e siamo sicuri che avremo tanta bella musica da ascoltare anche in futuro.

Per tutti quelli che amano il vocal jazz che si muove tra tradizione ed attualità e a coloro che amano la musica di qualità in genere questo disco fa per voi.

Biografia:

Cantante particolarmente poliedrica e raffinata, abile nel destreggiarsi in svariati generi musicali, soprattutto dalla lirica al jazz, nonché elegante compositrice, Lucia Filaci nasce a Roma, ma di origine napoletana. Inizia i suoi studi musicali all’età di otto anni nel Coro di Voci Bianche dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, mentre diciottenne intraprende lo studio del canto lirico, laureandosi nel 2018 con il massimo dei voti presso l'Istituto Superiore di Studi Musicali “G. Briccialdi” di Terni.  L'interesse sin da piccola di vari generi musicali e la passione per la danza, la portano negli anni alla ricerca di uno stile personale capace di far coesistere insieme il linguaggio dell'opera lirica con il jazz. Si forma nel canto lirico con i maggiori docenti e cantanti del panorama italiano e internazionale, partecipando come allieva effettiva a delle prestigiose masterclass internazionali: Santa Cecilia Opera Studio, Roma Opera Campus, Corso d'Opera. Nel 2019 viene selezionata come allieva effettiva al Master Divertimento Ensemble Musica Vocale da Camera del Novecento e Contemporanea con la docente Alda Caiello, a Milano. Intraprende la carriera da solista in numerose produzioni operistiche al Teatro dell’Opera Giocosa di Savona, Teatro Flavio Vespasiano (Omaggio a Nino Rota), Luglio Musicale Trapanese, (in Medium di G. C. Menotti), Teatro Verdi di Firenze, Teatro Secci di Terni (L'Opera delle Filastrocche Rodari & Piccolo Spazzacamino Britten), Festival Ass. InCanto (Omaggio a Kurt Weill) e Cantiere Internazionale d'arte di Montepulciano (Dido en Aeneas). È selezionata come soprano solista per la prima assoluta a Roma del brano contemporaneo A Dante di Denis Cohen, al teatro India di Roma. Nel 2021 è vincitrice del premio "Paola Azzolini" del Concorso Internazionale Elsa Respighi Liriche da Camera Ottonovecento Italiano, in duo con il pianista Lorenzo Carulli, con il quale attualmente propone un repertorio di musica da camera del Novecento e contemporanea. Per quanto riguarda il canto jazz, studia con Maria Pia de Vito, Elisabetta Antonini e Susanna Stivali. È stata voce solista della Briccialdi Big Band diretta da Fabrizio Benevelli, esibendosi in numerosi concerti, fra cui come solista al San Valentino Jazz Festival con Fabrizio Bosso. Condivide il palco insieme a nomi altisonanti dell’ambito jazzistico nazionale e internazionale, fra i quali Gegè Munari, Stefano Di Battista, Dario Rosciglione, Andrea Beneventano, Fabrizio Aiello, Joy Garrison, Susanna Stivali, Maurizio Urbani, Antonello Salis, Walter Ricci.  Nel 2022 è vincitrice del Premio Social al Premio Internazionale per Solisti Jazz “Massimo Urbani”.  È stata voce solista nei Sacred Concert di Duke Ellington diretta da Marco Tiso e l'orchestra Sabina Foronovana con il Coro del Conservatorio di Santa Cecilia diretti da Carla Marcotulli. Nel 2022 partecipa come voce solista al concerto Saudades (Omaggio a Chico Buarque) e Coppola Rossa (cantata per quattro voci e orchestra) di Antonello Paliotti. Figura come ospite nel disco Ensemble di Vittorio Cuculo. Da solista, si è esibita alla Casa del Jazz di Roma, Jazz a Kilometro Zero di Stefano Di Battista, Festival Jazz Montemario (dedicato a Massimo Urbani), Alexanderplatz Jazz Club, Gregory's Jazz Club, Charity Jazz Club, Dram Jazz Club, Elegance Jazz Club, Teatro Brancaccio di Roma. 

Facebook: https://www.facebook.com/lucia.filaci

Instagram: https://www.instagram.com/luciafilaci_cantante_/

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC87lexmOJI0V37ix2qOwcIg

CHE MI IMPORTA DEL MONDO

IN MY SWING MOOD

News: Hard Times (singolo) - Cris Mantello (Go Country Records)

 

Hard Times (singolo) - Cris Mantello

In uscita il 25 Ottobre per Go Country Records il nuovo singolo "Hard Times" del cantante,  chitarrista e compositore bustocco Cris Mantello.

Il brano, che ho avuto il piacere di ascoltare in anteprima, è un grintoso country rock con un gran bel riff di chitarra che lo segna a fuoco. 

Molto convincente il cantato in inglese che il Nostro country man padroneggia alla grande. 

"I tempi sono duri, ma non per Cris Mantello che continua a produrre musica e pubblica un nuovo singolo con Go Country Records, in uscita il 25 ottobre 2022.
'Hard Times' è il titolo di questa nuova canzone, che rappresenta un punto di svolta per l'artista, l'inizio di una nuova fase del suo percorso artistico e discografico. Un nuovo approccio all'arrangiamento e alla produzione, hanno permesso di fare evolvere la sonorità tipica di Cris Mantello e di renderla più moderna,  netta e grintosa, pur mantenendo estremamente riconoscibile lo stile vocale e chitarristico del poliedrico musicista. Un country-rock estremamente solido, graffiante nei riff strumentali e nelle strofe, corale e melodico nei ritornelli.
Una canzone che parla di come il nostro valore personale non possa dipendere dagli eventi sfortunati della vita o dalla speculazione altrui, e di come avere fiducia e stima di se stessi sia la soluzione, specialmente quanto i tempi sono duri.
La produzione è stata curata, come da tradizione ormai consolidata, dallo stesso Cris Mantello e da Paolo Pizzi, che ha anche suonato il basso elettrico mettendo la sua inconfondibile firma sulla parte ritmica. Il brano sarà disponibile sul mercato digitale a partire dal 25 ottobre 2022 per l'etichetta Go Country Records, con cui l'artista collabora ormai dal 2019 e con cui ha pubblicato i suoi precedenti lavori discografici".

50prog72_08 – Alan Sorrenti / Aria

 

Di Alfredo Buonumori - Vivo Umbria

 

Ottavo appuntamento con 50 dischi del prog dopo 50 anni dall’uscita.
All’interno dell’articolo il link per la playlist Youtube creata con l’album sul canale dell’associazione culturale Trasimeno Prog (non dimenticate di visitare il canale in ogni caso e di iscrivervi, se potete). 

“Aria”, pubblicato l’8 giugno del 1972, è il primo album del cantautore Alan Sorrenti.
Il disco, che all’epoca ottenne consenso da pubblico e critica, è il più riuscito del musicista napoletano.

La title track “Aria” occupa l’intero primo lato del disco; nei circa 20 minuti del brano, una vera e propria suite, come era uso in quel momento dove la musica si liberava dal giogo della forma canzone dei 3 minuti per allargarsi verso orizzonti più ampi, la voce di Sorrenti è protagonista.
Influenze relative al prog che stava avanzando, con particolare riferimento ai VDGG ed alla voce del leader Peter Hammill sono abbastanza evidenti, tuttavia la proposta, per il mercato nazionale era innovativa; atmosfere rarefatte e movimentate si uniscono e si scompongono; il brano è nobilitato dalle presenze del prestigioso violinista Jean Luc Ponty e di un giovane batterista / percussionista napoletano, Tony Esposito.
La seconda facciata è aperta da “Vorrei incontrarti”, con la voce ancora in evidenza nel suo dialogare con le chitarre acustiche; per me a tutt’oggi un brano splendido; senz’altro quello di Sorrenti che più apprezzo.
E’ poi la volta di due lunghe tracce; prima “La mia mente”, dove l’artista da nuovamente sfoggio della sua capacità vocale con le tastiere a punteggiare; quindi il disco termina con  “Un fiume tranquillo”, con atmosfere simili al brano precedente che si appoggiano però sulla tromba di André Lajdli e sulle percussioni.
“Aria” è stato inserito alla posizione numero 52 nella classifica dei 100 dischi italiani più belli di sempre secondo Rolling Stone Italia.

La formazione che suona nell’album comprendeva: Alan Sorrenti, voce  chitarra acustica; Tony Esposito, batteria e percussioni; Vittorio Nazzaro, basso e chitarre; Albert Prince, tastiere; Martin Paratore, chitarra acustica; Luciano Cilio, pianoforte; Tony Bonfils, contrabbasso;  Jean-Luc Ponty, violino (traccia 1); Andrè Lajdli, tromba; Jean Costa, trombone

Buon ascolto 

#stayprog #iorestoprog #50prog72 

ASCOLTA L'ALBUM

 

5 Great Latin Singers (Elizeth Cardoso, Dorival Caymmi, Sylvia Telles, Celia Cruz, Maysa) by Hit Singles Record

 

5 Great Latin Singers

Per introdurvi in questa nuova compilation dedicata a cinque grandi interpreti della latin music vorrei soffermarmi su Elisete Cardoso.
Nata a Rio de Janeiro nel 1920 è stata una cantante e attrice di grande fama in Brasile.
Elizeth iniziò a lavorare in tenera età e tra il 1930 e il 1935 fu commessa e parrucchiera tra le altre cose.

Fu scoperta da Jacob do Bandolim alla festa del suo sedicesimo compleanno, alla quale fu portato da suo cugino Pedro, una figura popolare tra i musicisti dell'epoca.
Jacó la portò a Rádio Guanabara dove, nonostante l'iniziale opposizione di suo padre, apparve nel Programa Suburbano con Vicente Celestino, Araci de Almeida, Moreira da Silva, Noel Rosa e Marília Batistail 18 agosto 1936.
La settimana dopo fu assunta dalla stazione per apparire in un programma settimanale. In seguito, ha continuato a esibirsi in vari spettacoli con più stazioni radio. Negli anni '60 ha avuto il suo programma radiofonico.
A causa della sua bassa paga, nel 1939 iniziò ad esibirsi in club, cinema e altri luoghi. Ha avuto un notevole successo e la sua popolarità è aumentata in modo significativo.
Nel 1950, grazie al supporto di Ataulfo ​​Alves registrò Braços vazios ( Acir Alves e Edgard G. Alves ) e Mensageiro da saudade ( Ataulfo ​​Alves e José Batista ), ma l'album non ebbe successo.

La sua registrazione successiva, sempre nel 1950, incontrò l'approvazione popolare. L'album includeva Canção de amor (Chocolate and Elano de Paula ) e il samba Complexo ( Wilson Batista).

Il grande successo di Canção de amor l'ha portata, nel 1951, ad apparire nel primo programma televisivo di Rio de Janeiro su TV Tupi e ha contribuito a lanciare la sua carriera cinematografica.

È apparsa in Coração materna di Gilda de Abreu e in É fogo na roupa di Watson Macedo.
Nel 1958 Cardoso fu invitato da Vinicius de Moraes a cantare un album di canzoni scritte da lui stesso e da Tom Jobim. "Canção do Amor Demais" è diventato il primo album di musica bossa nova , lanciando il nuovo genere.
L'album è stato pubblicato dall'etichetta Festa. Sebbene Cardoso non fosse principalmente considerata una cantante di bossa nova, è stata la interprete della versione originale del classico della bossa "Manhã de Carnaval".
Elizeth ha continuato a cantare e recitare con grande successo fino alla sua morte.
Alla fine della sua vita aveva pubblicato oltre 40 album in Brasile, Portogallo e altri paesi. Ha interpretato molte forme di musica ma la sua base è sempre stata la samba, che ha eseguito con grande personalità, e che le è valsa soprannomi come:
A Noiva do Samba-Canção (la sposa di Samba), Lady do Samba, A Magnifica (la Magnifica), e quella più legata al suo nome, A Divina (la Divina).

 Track List:

01. Molambo - Elizete Cardoso
02. Acontece Que Eu Sou Baiano - Dorival Caymmi
03. Sábado Em Copacabana (feat. Barney Kessel) - Sylvia Telles
04. Cha-Cha Guere - Celia Cruz
05. Noite Chuvosa - Maysa
06. Olhos Verdes - Elizete Cardoso
07. Eu Não Tenho Onde Morar - Dorival Caymmi
08. Fotografia - Silvia Telles
09. Tumba La Caña Jibarito - Celia Cruz
10. Pelos Caminhos da Vida - Maysa
11. Esperame - Elizeth Cardoso, Moacyr Silva
12. Rosa Morena - Dorival Caymmi
13. Manhã De Carnaval (feat. Barney Kessel) - Sylvia Telles
14. Mambo Del Amor (Bolero-Mambo) - Celia Cruz
15. Estou Pensando em Ti - Maysa
16. Chove Lá Fora - Elizete Cardoso
17. Marina - Dorival Caymmi
18. Dindi - Silvia Telles
19. El Pai Y La Mai (Seis Chorreao) - Celia Cruz
20. Cheiro de Saudade (feat. Maysa C/ Simonetti E Orq. RGE) - Maysa

 

 

#50prog72_07 – Can / Ege bamyasi

 

Di Alfredo Buonumori - Vivo Umbria

Settimo appuntamento con 50 dischi del prog dopo 50 anni dall’uscita.
All’interno dell’articolo il link per la playlist Youtube creata con l’album sul canale dell’associazione culturale Trasimeno Prog (non dimenticate di visitare il canale in ogni caso e di iscrivervi, se potete).

“Ege Bamyasi”, pubblicato dall’etichetta United Artists nell’ottobre del 1972, è il terzo album in studio del gruppo tedesco dei Can.

L’anno successivo alla pubblicazione di “Tago Mago” il gruppo rilascia questo lavoro che viene considerato seminale; e se il precedente era più sperimentale questo lo è forse meno, pur rimanendo su livelli di un genere dall’ascolto impegnativo.

Il disco si apre con “Pinch”, un lungo brano – quasi 10 minuti - dall’andatura funk; si prosegue con l’acida e straniata ballata “Sing swan song”; elementi elettronici sono invece alla base di “One more night”, con cui si chiude la prima facciata.

Con “Vitamin C” inizia il secondo lato; il brano si snoda su un tempo pari molto secco; gran pezzo.

“Soup” è la traccia più lunga di tutto l’album con i suoi 10 minuti ed oltre e l’atmosfera è abbastanza simile all’inizale “Pinch” con l’aggiunta di vari rumori; davvero strano.

Le due brevi ed orecchiabili tracce che chiudono l’album sono “I'm so green” e “Spoon”; la seconda uscì all’epoca anche come singolo raggiungendo il sesto posto nelle classifiche tedesche.

La Mute Record ha ristampato il disco, certamente importante e da rivalutare, nel 2013.

La formazione che suona nell’album comprendeva: Michael Karoli, chitarra acustica, chitarra a 12 corde chitarra shenai; Kenji Damo Suzuki, voce; Jaki Liebezeit, percussioni; Irmin Schmidt, tastiere, violino, chitarra steel; Holger Czukay, basso elettrico

Buon ascolto

#stayprog #iorestoprog #50prog72 

 Ascolta l'album

 

20 Great Jazz Instrumentals by Hit Singles Record

 

20 Great Jazz Instrumentals

Vorrei introdurre questa nuova compilation jazz curata dalla Hit Single Record citando uno dei maestri del sax Wayne Shorter con forse le due sue espririnze più importanti ovvero qualla con Miles Davis e quella come fondatore dei Weather Report.

 

Wayne Shorter è un sassofonista e compositore jazz americano divenuto famoso alla fine degli anni '50 come membro dei Jazz Messengers di Art Blakey, e poi come compositore principale.
Negli anni '60 si unì al Second Great Quintet di Miles Davis e poi co-fondò la band jazz fusion Weather Report. Ha registrato oltre 20 album come bandleader.
Nato a Newark , New Jersey, ha frequentato la Newark Arts High School, da cui si è diplomato nel 1952.

Amava la musica, incoraggiato da suo padre a intraprendere il clarinetto da adolescente; suo fratello maggiore Alan suonava il sassofono contralto prima di passare alla tromba al college.
Mentre era al liceo, Wayne si esibì anche con la Nat Phipps Band a Newark. Dopo essersi laureato in educazione musicale alla New York University nel 1956 Shorter ha trascorso due anni nell'esercito degli Stati Uniti durante i quali ha suonato brevemente con Horace Silver. Dopo il suo congedo, ha suonato con Maynard Ferguson.

In gioventù Shorter aveva acquisito il soprannome di "Mr. Gone", che in seguito divenne il titolo di un album dei Weather Report.
Le sue prime influenze includono Sonny Rollins, John Coltrane e Coleman Hawkins.
Nel 1959, Shorter si unì ai Jazz Messengers di Art Blakey dove rimase per quattro anni, diventando infine direttore musicale e componendo brani per la band.
Insieme hanno girato gli Stati Uniti, il Giappone e l'Europa, registrando diversi album. Durante questo periodo Shorter si affermò come uno dei giovani sassofonisti più dotati e ricevette riconoscimenti internazionali.

A proposito della sua militanza nel Second Great Quintet di Miles Davis Herbie Hancok racconta che Shorter è stata una delle poche persone che ha portato la musica a Miles senza che il maestro la cambiasse e ha contribuito
alla svolta elettrica dello stesso suonando in In a Silent Way e Bitches Brew.

Dopo l'uscita di Odyssey of Iska nel 1970, Shorter formò il gruppo fusion Weather Report con il tastierista veterano di Davis Joe Zawinul e il bassista Miroslav Vitous.
Gli altri membri originali erano il percussionista Airto Moreira e il batterista Alphonse Mouzon. Dopo la partenza di Vitous nel 1973, Shorter e Zawinul hanno co-guidato il gruppo fino allo scioglimento della band alla fine del 1985.
Una varietà di musicisti avrebbe formato i Weather Report nel corso degli anni (in particolare il bassista rivoluzionario Jaco Pastorius ) aiutando la band a produrre molte registrazioni di alta qualità in stili diversi, con funk, bebop, jazz latino
musica etnica ed il futurismo è il denominatore prevalente.

 

Buon Ascolto !

 

Track List: 

 

01. West End Blues - Louis Armstrong and His All-Stars
02. Blues a La Carte - Wayne Shorter
03. 'Round Midnight - Thelonious Monk
04. Decision - Sonny Rollins
05. Take The A Train - Ray Brown
06. Gigantic Blues - Lester Young
07. Heavy Dipper - Lee Morgan
08. In the Mood - Glenn Miller
09. Goodbye Pork Pie Hat - Charles Mingus
10. Caravan - Clifford Brown
11. Straight Street - John Coltrane
12. H.R.H. (Her Royal Highness) - Count Basie
13. All Blues - Miles Davis
14. Bird of Prey Blues - Coleman Hawkins
15. Mood Indigo - Duke Ellington and His Orchestra
16. Cheryl - Charlie Parker
17. Take Five - Dave Brubeck
18. Old Folks - Grant Green
19. D-Natural Blues - Wes Montgomery
20. Waltz for Debby - Bill Evans Trio 

℗ Produttore: Hit Single Records

 

News: Solis String Quartet & Sarah Jane Morris - All You Need Is Love (Irma Records) 2022

Solist String Quartet & Sarah Jane Morris - All You Need Is Love

I Beatles da camera? Certo che si.

A presentare gli undici brani dei baronetti è il notevole quartetto d'archi Solis String Quartet con la splendida voce di Sarah Jane Morris.
"All you Need Is Love", questo il titolo del disco, ci presenta un riuscito tributo alla band di Liverpool dove la band e la voce della Morris danno una bella rinfrescata a brani che fanno parte della storia della musica.

Non è una operazione nostalgica ma, grazie agli ottimi arrangiamenti della band, risulta essere un progetto fresco ed attuale dove il pop incontra la voce soulful della Morris, il jazz e la classica.

Un ottimo mix di emozioni che sicuramente sarà apprezzato da chi, oltre ai Beatles, ama la musica di qualità.

Allora mettetevi comodi sul vostro divano, indossate un buon paio di cuffie e, con un buon calice di vino da sorseggiare, lasciatevi cullare dalla musica ... ottima musica.

 
"Dare nuova linfa alla musica dei Beatles attraverso arrangiamenti moderni, freschi, volti a rinverdirne il sound ma sempre nutrendo un profondo rispetto per l’originale. “All You Need is Love” è il nuovo album firmato Solis String Quartet & Sarah Jane Morris, intraprendete ed eclettico quartetto d’archi costituito da Vincenzo Di Donna (violino), Luigi De Maio (violino), Gerardo Morrone (viola) e Antonio Di Francia (violoncello, chitarra e arrangiamenti), formazione impreziosita dalla presenza di Sarah Jane Morris, cantante di levatura internazionale. In uscita venerdì 14 ottobre per l’etichetta discografica Irma Records, anticipato dal primo singolo omonimo “All You Need is Love” (in radio e in streaming da venerdì 15 luglio) e dal secondo singolo “Come Together” (in rotazione radiofonica e sulle piattaforme di streaming da venerdì 9 settembre), questo disco consta di undici brani (ri)letti con un mood dallo spirito aggregante che abbraccia influenze stilistiche derivanti dalla musica cameristica, dal funk, dal jazz e non solo. L’album, dal vivo, sarà presentato al Blue Note di Milano venerdì 14 ottobre in doppio set alle 20:30 e alle 23:00, così come sabato 15 alle 20:30 e alle 23:00, mentre domenica 16 alle 20:30 e alle 22:30. Le canzoni dei Beatles, quelle più famose, sono da tanti anni considerate degli standard che molti musicisti di estrazione e vocazione differenti hanno rivisitato, trascritto e reinterpretato con variazioni di qualsiasi tipo. In questi casi si va incontro a un duplice rischio: da una parte si può cedere alla tentazione di “arrendersi” alla cover in luogo di un gradimento praticamente certo grazie alla coppia Lennon-McCartney, dall’altra si potrebbe incappare in operazioni a dir poco velleitarie che, per ricercare l’originalità a qualunque costo, si allontanano (quasi) del tutto dal mood beatlesiano. Scientemente concepito a metà strada tra queste due soluzioni e assai distante da qualsiasi “minaccia integralista”, il progetto ideato da Solis String Quartet con Sarah Jane Morris spicca per credibilità dei presupposti e soddisfazione nei risultati, nel rispetto della forza degli originali ma, allo stesso tempo, con la fisiologica esigenza di esprimere qualcosa di nuovo e particolarmente interessante. Nato da una traccia teatrale (lo spettacolo “Ho Ucciso i Beatles” incardinato sul morboso rapporto che legò l’assassino di John Lennon ai Fab Four), l’album/concerto “All You Need is Love” rappresenta una ricca commistione improntata su musica classica e pop, grazie alla rivisitazione del Solis String Quartet che crea un mood sonoro e ritmico molto coinvolgente, dalle peculiarità molto intriganti, che volge lo sguardo verso il jazz e il blues in particolar modo per la vocalità soulful di Sarah Jane Morris, la cui strepitosa cifra artistica esclude ogni possibilità di “imitazione” passiva, puntando tutto – al contrario – su un racconto di straordinaria e appassionante originalità. Su questo nuovo progetto discografico, la cantante inglese dichiara: «La sublime musicalità del Solis String Quartet e i loro magici arrangiamenti delle grandi canzoni di Lennon e McCartney sono stati un regalo per me come cantante. Sedimentata con assoluto rispetto, la nostra collaborazione esalta lo status classico dell’arte dei Beatles e offre al nostro pubblico un senso di tesori musicali ritrovati». Anche il Solis String Quartet spiega genesi e mood del progetto: «Le canzoni dei Beatles, ancora oggi, brillano di una luce pura assoluta come solo le migliori opere d’arte sanno fare. Con l’attenzione che si riserva ai capolavori e con l’intento di ricreare la giusta suggestione sonora in ognuno dei brani, le nostre riletture – rafforzate dalla sensibilità ed eleganza espressiva che da sempre contraddistinguono la voce di Sarah Jane Morris, offrono all’ascoltatore undici ritratti musicali carichi di significato e passione»".

"La copertina del disco è stata realizzata dal noto artista scozzese Mark Pulsford che ha voluto rielaborare, per i Solis String Quartet e Sarah Jane Morris, l'opera di Peter Blake per “Sargent Pepper's Lonely Hearts Club Band” dei Beatles, probabilmente la copertina più conosciuta e iconica di tutti i tempi, con l'obiettivo di dare un “sapore italiano” rispettando l'idea originale. Un'antica incisione su acciaio dell'”Ultima Cena” di Leonardo faceva da sfondo. Gli stessi Beatles, nella loro raffinatezza di “Sargent Pepper”, tengono d'occhio il procedimento dall'ultima fila. Bob Dylan è l'unico altro sopravvissuto dell'originale di Blake. Pino Daniele e Maradona si divertono a scherzare insieme da una parte, Janis Joplin e Bessie Smith si divertono allo stesso modo l'altra. «Pensiamo che una guida numerata (un "chi è chi") dovrebbe essere inclusa come parte del pacchetto»".
 

Facebook Solis String Quartet: https://www.facebook.com/profile.php?id=100057795019722

Instagram Solis String Quartet: https://www.instagram.com/solisstringquartet/

Sito ufficiale Solis String Quartet: http://www.solisstringquartet.it/

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Sito ufficiale Sarah Jane Morris: https://www.sarahjanemorris.co.uk/

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#50prog72_06 – Gentle Giant / Octopus

Di Alfredo Buonumori - Vivo Umbria

Sesto appuntamento con 50 dischi del prog dopo 50 anni dall’uscita.

All’interno dell’articolo il link per la playlist Youtube creata con l’album sul canale dell’associazione culturale Trasimeno Prog (non dimenticate di visitare il canale in ogni caso e di iscrivervi, se potete).

 
 “Octopus”, pubblicato nel 1972, è il quarto album del gruppo dei Gentle Giant.
È l'ultimo lavoro del gruppo con uno dei fondatori, Phil Shulman ed il primo con il batterista John Weathers.
Il disco è il più noto della band inglese in Italia e quello che allora veniva definito pop vedeva i nostri contendersi la popolarità con Yes, Emerson Lake & Palmer, Genesis,Van Der Graaf Generator e King Crimson.
Caratteristiche peculiari della formazione, a mio avviso la più vicina al nostro Banco del Mutuo Soccorso, erano il contrappunto, utilizzato sia a livello vocale che strumentale e la poliritmia e per rendersi conto di questo ascoltare la quarta traccia, “Knots”.
L’album si apre con “The Advent of Panurge”; è un susseguirsi di ritmi che si intrecciano e certo non sembra d’ascoltare musica che 50 anni, tanto è attuale.
Si prosegue con altri intrecci poliritmci, quelli di “Raconteur, Troubadour”; meno azzeccata forse la successiva “A cry for everyone”; la facciata si chiude con “Knots” che come accennato gioca su vorticosi intrecci vocali.

Il secondo lato si apre con la strumentale “The Boys in the Band” che mostra ancora l’abilità tecnica del gruppo; una prova d’eccellenza dell’abilità strumentale del gruppo; ancora il breve quadretto acustico “Dog’s Life” e, quale penultima traccia “Think of Me With Kindness”, una ballata giocata sulle atmosfere del piano e degli ottoni.
Chiude questo ottimo lavoro “River”, il brano più lungo del lotto - circa 6 minuti – con strumenti ancora in libertà ed un bel solo di chitarra nella parte finale.
Curiosamente l’album ha due copertine differenti; la versione inglese dell'album di Roger Dean,  quella statunitense di Charles White.

 
Nel giugno 2015 la rivista Rolling Stone ha posizionato “Octopus” alla 16ª posizione nella classifica dei 50 migliori album del prog di ogni tempo.

Un bel disco anche se personalmente continuo a preferirgli “in a glass house”
La formazione che suona nell’album comprendeva: Gary Green, chitarra e percussioni; Kerry Minnear, tastiere, vibrafono, percussioni, violoncello, voce e cori; Derek Shulman, voce e sassofono contralto; Phil Shulman, sassofono, tromba, mellophone, voce e cori; Ray Shulman, basso, violino, chitarra, percussioni e voce; John Weathers, batteria, percussioni e xilofono.

 
Buon ascolto 

#stayprog #iorestoprog #50prog72 

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#50prog72_05 – New Trolls / Ut

 Di Alfredo Buonumori - Vivo Umbria

Quinto appuntamento con 50 dischi del prog dopo 50 anni dall’uscita.

 

All’interno dell’articolo il link per la playlist Youtube creata con l’album sul canale dell’associazione culturale Trasimeno Prog (non dimenticate di visitare il canale in ogni caso e di iscrivervi, se potete).

 

“Ut”, pubblicato nel 1972, è il quarto album del gruppo dei New Trolls.
In quell’anno D’Adamo abbandona – al suo posto arriva Frank Laugelli – e Maurizio Salvi diventa un membro stabile del gruppo. Sarà con questa formazione il gruppo pubblica due album: “Searching for a land” ed appunto “UT”.
Vittorio De Scalzi dopo un abbandono momentaneo rinuncia al ruolo di autore e si ritaglia un piccolo spazio come chitarrista;
E questo è solo l’inizio di quanto capiterà tra divisioni, polemiche, creazione di varie “fronde” come New Trolls Atomic System, Il Mito New Trolls, La Leggenda New Trolls, Ut New Trolls  e di certo ne dimentico qualcuno.
Il disco risulta comunque interessante; vi sono naturalmente racchiuse influenze classiche, come forse ovvio dopo “Concerto Grosso”, ma anche molto altro; Di Palo dimostra ancora il suo valore sia come cantante che nel ruolo di chitarrista solista – ottimo il lavoro sul “Paolo e Francesca”- ed il resto della band fornisce una buona prova.
“Studio”, rielaborazione di uno studio per piano di Johann Baptist Cramer ad opera di Maurizio Salvi apre l’album e confluisce dopo circa tre minuti nella traccia seguente, "XII strada"; atmosfere che mi fanno si pensare al prog ma pure ad un’ipotetica colonna sonora; bel brano.
Ancora "I cavalieri del lago d'Ontario", con la voce di Di Palo che fa capolino per la prima volta nel disco mentre cambi improvvisi di ritmo con le tastiere in evidenza – e di nuovo un occhio alla musica classica - contribuiscono al carattere prog del brano, forse il migliore dell’album.
La breve "Storia di una foglia" – non indimenticabile e "Nato adesso" creano atmosfere più tranquille mentre Di Palo nuovamente fa dei bei numeri con il suo strumento e chiudono la prima facciata.
Il secondo lato si apre con la lunga "C'è troppa guerra," dove si fa sentire l’amore per il rock duro e dove Di Palo si fa notare per l’ottima vocalità; altro brano notevole.
Di "Paolo e Francesca" ho accennato prima; al di là della chitarra di Di Palo non c’è molto altro da ricordare; il disco si completa con "Chi mi può capire", che pone fine al primo “periodo” del gruppo.

Di lì a poco infatti De Scalzi abbandonerà per mettere in piedi una sua casa discografica (la "Magma") ed i NTAtomic System; Di Palo costituirà con Belleno prima gli Ibis e poi i Tritons; e fermiamoci qui perché come accaduto per molti altri gruppi nostrani i dissapori si sono sprecati.
Un buon album rimanendo al contenuto strettamente artistico; da riascoltare.

La formazione che suona nell’album comprendeva: Nico Di Palo, chitarra e voce solista; Vittorio De Scalzi, chitarra (traccia 3); Maurizio Salvi – tastiere; Frank Laugelli (alias Frank Rhodes), basso; Gianni Belleno, batteria e cori

Buon ascolto

#stayprog #iorestoprog #50prog72 

 

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50's And Early 60's Great Soul Music by Hit Singles Record

50's And Early 60's Great Soul Music

In questa nuova compilation uscita per Hit Single Record desidero presentare la soul music degli anni '50 e primi '60.

Tra gli artisti presenti vorrei  soffermarmi su due di loro in particolare ovvero James Brown e Jackie Wilson.

James Joseph Brown è stato un cantante, ballerino, musicista, produttore discografico e bandleader americano.

Capostipite centrale della musica funk e figura di spicco della musica del 20° secolo è spesso indicato con i soprannomi onorifici "l'uomo che lavora più duro nel mondo dello spettacolo", "Padrino del soul", "Mr. Dynamite" e "Soul Brother".

In una carriera durata più di 50 anni, ha influenzato lo sviluppo di diversi generi musicali.

Brown è stato uno dei primi 10 membri della Rock and Roll Hall of Fame al suo ingresso inaugurale a New York il 23 gennaio 1986.

Ho iniziato la sua carriera come cantante gospel a Toccoa, in Georgia. 

Si presentò per la prima volta all'attenzione del pubblico nazionale a metà degli anni '50 come cantante dei Famous Flames, un gruppo vocale rhythm and blues fondato da Bobby Byrd. 

Con le ballate di successo " Please, Please, Please " e " Try Me ", Brown si è costruito una reputazione come artista dinamico dal vivo con i Famous Flames e la sua band di supporto, a volte conosciuta come la James Brown Band o la Orchestra James Brown. Il suo successo raggiunse l'apice negli anni '60 con l'album dal vivo Live at the Apollo e singoli di successo come "Papa's Got a Brand New Bag ", " I Got You (I Feel Good) " e " It's a Man's Man's Man's World ".

Durante la fine degli anni '60, Brown è passato da un continuum di forme e stili basati sul blues e sul gospel a un approccio profondamente " africano " alla produzione musicale, enfatizzando ritmi intrecciati essenziali che hanno influenzato lo sviluppo della musica funk. 

Ha registrato 17 singoli che hanno raggiunto il numero 1 nelle classifiche R&B di Billboard. Detiene anche il record per il maggior numero di singoli elencati nella classifica Billboard Hot 100 che non hanno raggiunto il numero 1 ed è stato inserito postumo nella prima classe della Rhythm & Blues Music Hall of Fame nel 2013 come artista e poi nel 2017 come cantautore.

Ha anche ricevuto riconoscimenti da diverse altre istituzioni, tra cui l'ingresso nella Black Music & Entertainment Walk of Fame e la Songwriters Hall of Fame.

È al settimo posto nella lista dei 100 più grandi artisti di tutti i tempi di Rolling Stone.

Jack Leroy Wilson Jr. è stato un cantante e interprete americano degli anni '50 e '60.

Fu una figura di spicco nella transizione del rhythm and blues nel soul . Soprannominato "Mr. Excitement", era considerato un maestro dello spettacolo e uno dei cantanti e interpreti più dinamici della storia del soul, dell'R&B e del rock and roll.

Wilson ha guadagnato la fama iniziale come membro del gruppo vocale R&B Billy Ward e His Dominoes . Iniziò la carriera solista nel 1957 e segnò oltre 50 singoli in classifica che abbracciavano i generi di R&B , pop, soul, doo-wop.

Ciò includeva 16 migliori 10 successi R&B, sei dei quali classificati al primo posto. Nella Billboard Hot 100, Wilson ha ottenuto 14 migliori 20 successi pop, sei dei quali hanno raggiunto la top 10.

Wilson è stato inserito postumo nella Rock and Roll Hall of Fame nel 1987. È anche inserito nella National Rhythm & Blues Hall of Fame.

Due delle registrazioni di Wilson sono state inserite nella Grammy Hall of Fame nel 1999. Nel 2003 è stato insignito del Legacy Tribute Award della Rhythm and Blues Foundation. 

Nel 2004, la rivista Rolling Stone ha classificato Wilson n. 69 nella sua lista dei 100 più grandi artisti di tutti i tempi e il numero 26 come uno dei più grandi cantanti di tutti i tempi.

Buon Ascolto !

Track List:

01. One Kiss - Jackie Wilson

02. What'd I Say, Pt. 1 & Pt. 2 - Ray Charles

03. Wonder When You're Coming Home - James Brown

04. You Were Made For Me - Sam Cooke

05. Spanish Harlem - Ben E. King

06. Wherever I Lay My Hat (That's My Home) - Marvin Gaye

07. The Square - Stevie Wonder

08. Passin' Through - Jackie Wilson

09. Swanee River Rock (Talkin' 'Bout That River) - Ray Charles

10. Just You and Me Darling - James Brown

11. Sugar Dumpling - Sam Cooke

12. My Foolish Heart - Ben E. King

13. Get My Hands On Some Lovin' - Marvin Gaye

14. Soul Bongo - Stevie Wonder

15. You Belong to My Heart (Solamente Un Vez) - Jackie Wilson

16. Hallelujah I Love Her So - Ray Charles

17. Why Does Everything Happen to Me - James Brown

18. Chain Gang - Sam Cooke

19. Stand by Me - Ben E. King

20. Pride and Joy - Marvin Gaye