Aufklärung – Nell’idea di un tempo: il ritorno di un sogno prog che respira ancora | Redapolis Music Blog

Aufklärung - Nell'idea di un tempo che

Aufklärung - Nell'idea di un tempo che (Ma.Ra.Cash. Records, 2025)

Un viaggio tra passato e presente, dove la memoria del prog incontra nuove emozioni e respiro contemporaneo

Ci sono storie musicali che, anche dopo anni, continuano a farsi sentire dentro, come vecchi ricordi che non vogliono svanire. Quella degli Aufklärung – gruppo new progressive nato a Brindisi nel 1990 dalla fusione di due band locali – è una di queste. Ricordo ancora la prima volta che misi sul piatto De la Tempesta l’Oscuro Piacere nel ’94: le architetture complesse, i crescendo inaspettati, i momenti di quiete sospesa… ogni brano ti catturava, ti faceva sentire parte di qualcosa di più grande. Era un viaggio emotivo, denso e autentico, che ancora oggi considero una delle pagine più luminose del prog italiano degli anni ’90.

Il jazz di Rastko Obradovic si apre al mondo con Mandala | Redapolis Music Blog

Rastko Obradovic – Mandala

Rastko Obradovic – Mandala (A,Ma Records, 2025) 

Un debutto che intreccia jazz contemporaneo, radici balcaniche e libertà espressiva

Ci sono dischi che arrivano leggeri ma ti restano dentro, e poi ci sono quelli che ti portano in un mondo intero, fatto di storie, culture e visioni: Mandala, il debutto del sassofonista e compositore Rastko Obradovic, appartiene a questa seconda categoria. 

Un nuovo traguardo per i Twenty Four Hours: parte il crowdfunding del decimo album | Redapolis Music Blog

 Twenty Four Hours: parte il crowdfunding per il nuovo album

Ci sono band che non si fermano mai, che continuano a cercare, a costruire nuovi suoni e nuove visioni. I Twenty Four Hours fanno parte di questa rara specie. Dopo Rubbish — uscito grazie al sostegno appassionato dei fan e pubblicato in vinile colorato da 140 grammi, con poster, volantino e file HD — la band torna in cammino verso il prossimo traguardo.

Dal 21 settembre 2025 è ufficialmente aperto il crowdfunding per il loro decimo album, in arrivo a metà 2026 in LP, CD e formato digitale ad alta definizione.
Un progetto che promette 12 o 13 nuovi brani, nati tra il 2024 e il 2025 e registrati durante la scorsa Pasqua nel trullo dell’Agriturismo Il Ciliegieto a Locorotondo, luogo carico di luce e di silenzio.

Chi vorrà sostenere il progetto potrà, come in passato, ricevere il disco direttamente a casa, partecipando alla nascita di una nuova pagina nella lunga storia dei Twenty Four Hours.

👉 Scopri come contribuire:
🔗 Supporta i Twenty Four Hours nel loro decimo album 2026

Un nuovo capitolo si apre, con la stessa energia e la stessa urgenza creativa che da sempre animano il gruppo.

Stefano Rielli – So Far: il contrabbasso come voce dell’anima | Redapolis Music Blog

Stefano Rielli – So Far

Stefano Rielli – So Far (GleAM Records, 2025)

Il viaggio sincero di Stefano Rielli, tra profondità del suono e desiderio di scoperta

So Far è il primo album da leader del contrabbassista e compositore italiano Stefano Rielli, e si percepisce subito che non si tratta di un debutto timido o accademico. È un disco che nasce dalla maturità di chi ha vissuto la musica giorno dopo giorno – tra studio, ascolti, concerti e incontri – e ha imparato a far parlare il contrabbasso con voce propria, sincera e sensibile.
Pubblicato da GleAM Records, etichetta che negli ultimi anni si è distinta per la qualità delle sue produzioni e per la capacità di sostenere artisti dal linguaggio originale e consapevole, So Far conferma questa visione, offrendo un jazz autentico, curato e profondamente comunicativo.

DePookan – Sang Et Cendre: Il ritorno dopo trent’anni tra magia e sperimentazione | Redapolis Music Blog

DePookan - Sang Et Cendre

DePookan - Sang Et Cendre (RadiciMusic Records, 2025)

Un ritorno atteso trent’anni, tra ritualità, mito e nuove contaminazioni sonore

Ci sono ritorni che sorprendono come un vento improvviso: ti scuotono, ti portano altrove e ti lasciano con qualcosa di nuovo addosso. Così è il ritorno dei DePookan, formazione toscana nata nel 1992, che nel 1994 pubblicò il primo disco dal titolo De Pookan e che, dopo circa trent’anni di silenzio, dà ora alle stampe il suo secondo lavoro, Sang Et Cendre. Disponibile anche in CD dal 10 Ottobre grazie a RadiciMusic Records, questo album è un viaggio sonoro che attraversa tradizione e modernità, magia e ritualità, mondo celtico e sperimentazioni elettroniche.

Agropelter – The Book of Hours: un viaggio prog tra sacro e visionario | Redapolis Music Blog

Agropelter - The Book Of Hours (Laser's Edge, 2025)

Un viaggio nel cuore del prog dove ogni nota racconta un sogno antico

Ci sono dischi che arrivano come un’eco da un’altra epoca, eppure suonano vivi, freschi, quasi sospesi in un tempo proprio. The Book of Hours è il debutto degli Agropelter, progetto progressive rock nato in Norvegia dalla mente di Kay Olsen, polistrumentista che si muove con disinvoltura tra chitarre, organi da cattedrale, mellotron, cembali e sintetizzatori Moog. Non si tratta di un “gruppo” nel senso tradizionale, ma di un laboratorio sonoro in cui Olsen convoca musicisti d’eccezione come Jonas Reingold (Steve Hackett, The Flower Kings) al basso fretless, Mattias Olsson (Änglagård, White Willow) alle percussioni e ai synth vintage, Andreas Sjøen alla batteria, oltre a una schiera di archi e fiati che arricchiscono la tessitura orchestrale.

Emozioni e poesia in musica: Il Cacciatore di Orizzonti di Atlantide | Redapolis Music Blog

Atlantide - Il Cacciatore di Orizzonti

Atlantide - Il Cacciatore di Orizzonti (Asle Music Records, 2025)

Un racconto musicale in cui ogni nota apre una finestra sull’anima e sulla meraviglia del mondo

Il Cacciatore di Orizzonti è il primo album del progetto Atlantide, guidato dal sassofonista e compositore siciliano Giuseppe “Peppe” Santangelo., guidato dal sassofonista e compositore siciliano Giuseppe “Peppe” Santangelo. Dodici tracce che si muovono con naturalezza tra cantautorato, pop e contaminazioni poetiche, sostenute dalla voce intensa e versatile di Michele Frigoli, capace di trasformare ogni brano in un piccolo viaggio emotivo, a volte delicato come un sussurro, altre volte potente come un’onda improvvisa che lascia il segno e resta nella memoria.

L’Antidote – Tre musicisti, tre culture, un viaggio sonoro che cura e unisce | Redapolis Music Blog

L’Antidote 

L’Antidote – L’Antidote (Ponderosa Music Records, 2025)

Quando la musica diventa respiro, incontro e cura 

C’è qualcosa di profondamente terapeutico in L’Antidote, il disco d’esordio omonimo del trio pubblicato da Ponderosa Music Records, formato da Redi Hasa al violoncello, Bijan Chemirani alle percussioni (zarb, daf, calabash, saz lafta) e Rami Khalifé al pianoforte. Nove tracce che respirano con chi ascolta, un viaggio sensoriale tra Oriente e Mediterraneo, tra tradizione e sperimentazione, tra improvvisazione e composizione meditativa.

Xenia – Leonardo Vita & Matilde Sabato: quando la musica arriva senza bussare e conquista | Redapolis Music Blog

Leonardo Vita e Matilde Sabato – Xenia

Leonardo Vita e Matilde Sabato – Xenia (Dodicilune, 2025)

Un incontro inatteso che porta luce e lascia un segno nella memoria di chi ascolta

Ci sono dischi che non entrano in punta di piedi, ma come ospiti inattesi: portano con sé una presenza luminosa, si siedono accanto a te, condividono emozioni, poi se ne vanno lasciando una traccia preziosa. Xenia di Leonardo Vita e Matilde Sabato è uno di questi. Prodotto da Dodicilune e registrato con un ensemble interamente pugliese – Chiara Liuzzi (voce, oggetti), Donato Console (flauti), Vittorino Curci (sassofono alto), Gianni Console (sassofono baritono), Francesco Massaro (clarinetto basso, elettroniche) e Walter Forestiere (batteria, oggetti) – il disco sembra farsi carico del senso originario dell’ospitalità greca evocato dal titolo: un incontro profondo, ma temporaneo, tra chi accoglie e chi viene accolto.

Decoding the Emptiness: i Daal trasformano il silenzio in paesaggio | Redapolis Music Blog

Daal – Decoding the Emptiness

Daal – Decoding the Emptiness (Ma.Ra.Cash. 2025)

Un viaggio sonoro tra oscurità e luce, dove il prog italiano si fa introspezione e visione 

Ci sono dischi che non si limitano a raccontare storie, ma costruiscono veri e propri paesaggi interiori. Decoding the Emptiness dei Daal appartiene a questa categoria: un’opera che affronta il vuoto non come assenza, ma come materia da plasmare in suono. Il nucleo del gruppo resta il duo formato da Alfio Costa (tastiere) e Davide Guidoni (batteria), affiancati da Ettore Salati alla chitarra e Bobo Aiolfi al basso, mentre la voce in alcuni momenti emerge potente e intensa grazie a Joe Sal, aggiungendo profondità emotiva ai brani cantati. Insieme disegnano un percorso che attraversa atmosfere sinfoniche e visioni oscure, alternando inquietudine e lirismo, con un’attenzione maniacale ai dettagli e a ogni sfumatura sonora.

Simone Galassi: un debutto che suona di vita, passione e rock blues autentico | Redapolis Music Blog

Simone Galassi – Simone Galassi

Simone Galassi – Simone Galassi (Autoproduzione, 2025)

Dieci storie suonate con passione, tra energia, introspezione e melodie senza tempo

Mettersi ad ascoltare l’album omonimo di Simone Galassi è come fare un tuffo in un mondo sonoro che sembra lontano nel tempo, eppure così vivido e presente. La sua chitarra ti prende subito per mano e ti guida attraverso riff e assoli che respirano l’aria del rock blues degli anni d’oro, senza mai cadere nella nostalgia: qui c’è vita, qui c’è musica vera, suonata con sentimento e senza fronzoli.

Beledo – Flotando En El Vacío: jazz, prog e radici latine in un viaggio senza confini | Redapolis Music Blog

Beledo – Flotando En El Vacío

Beledo – Flotando En El Vacío (Moonjune Records, 2024)

Jazz, prog e radici latine in un viaggio senza confini

Ho incontrato José Pedro Beledo, in arte Beledo, quasi per caso, curiosando tra le produzioni di Moonjune Records – un’etichetta che per me è sempre fonte di scoperte. Chitarrista uruguayano oggi a New York, il suo tocco elegante e curioso mi ha conquistato subito. Lo paragonano ad Allan Holdsworth e in effetti ritrovo quella fluidità e quel suono elettrico inconfondibile, ma ciò che mi colpisce davvero è la sua voglia di esplorare e raccontare. Con Flotando En El Vacío, uscito nel 2024, entro nel suo universo musicale per la prima volta da protagonista e non riesco più a uscirne.

Antonio Faraò - Kind Of… | Lirismo, passione e virtuosismo in un incontro intimo tra artista e strumento | Redapolis Music Blog

Antonio Faraò - Kind Of…

Antonio Faraò - Kind Of… (Notes Around Ag, 2025)

Lirismo, passione e virtuosismo in un incontro intimo tra artista e strumento

Kind Of… è il nuovo album di Antonio Faraò, pianista e compositore romano. Pubblicato dall’etichetta indipendente Notes Around Ag e distribuito da Azzurra Music, segna un passaggio importante nella carriera del musicista: il suo primo lavoro in piano solo, un incontro intimo con il pianoforte che mette in luce uno dei protagonisti più riconoscibili e personali del jazz italiano nel mondo.

Gulliver + Roberto Ottaviano – The Billia Session | Dal Grand Hotel Billia al mondo: quattro musicisti in dialogo fra culture | Redapolis Music Blog

Gulliver + Roberto Ottaviano – The Billia Session

Gulliver + Roberto Ottaviano – The Billia Session (Dodicilune, 2025)

Dal Grand Hotel Billia al mondo: quattro musicisti in dialogo fra culture

Giunti al terzo capitolo della loro personale storia, i tre viaggiatori dei mondi musicali del progetto Gulliver – Maurizio Brunod alla chitarra elettrica ed acustica, Danilo Gallo al contrabbasso, Massimo Barbiero alla batteria, percussioni e marimba – mutuano il nome dal romanzo di Jonathan Swift e trovano in Roberto Ottaviano un nuovo compagno di viaggio, al sax contralto e soprano, altrettanto curioso e aperto all’indagine sulle musiche significanti, senza confini geografici o temporali. In The Billia Session, raccolta di estratti di sessioni live e di studio registrate al Grand Hotel Billia di Saint Vincent durante il 44° Open Papyrus Jazz Festival, i quattro rinnovano quel girovagare fra continenti e sentimenti che animava già Extrema Ratio (2016) e Gulliver (2023), spaziando dalla Grecia alla Finlandia, dalla Spagna alla Turchia, dal Venezuela alla Polonia e dal Cile all’Etiopia.

Inglese & Nannetti – L’Arte Di Arrangiarsi | Musica che accoglie, ricorda e fa respirare | Redapolis Music Blog

Inglese & Nannetti – L’Arte Di Arrangiarsi

 

Inglese & Nannetti – L’Arte Di Arrangiarsi (Opene Mind, La Luna E I Falò / Lizard Records, 2025)

Musica che accoglie, ricorda e fa respirare

Ci sono dischi che nascono dal bisogno di guardarsi indietro, di mettere ordine tra ricordi, melodie lasciate a metà, appunti rimasti per anni in un cassetto. L’arte di arrangiarsi, il nuovo lavoro di Inglese & Nannetti, (Gabriele Inglese: voce, chitarre, tastiere, arpa, clarinetto e flauti), (Paolo Nannetti: voce, basso, organetto e tastiere) è esattamente questo: un mosaico di esperienze e intuizioni raccolte nel tempo, trasformate oggi in tredici canzoni che respirano di memoria e di presente.

Stick Men – Brutal (EP) | Cinque brani che trasformano l’eredità crimsoniana in un viaggio nuovo e sorprendente | Redapolis Music Blog

Stick Men – Brutal (EP)

 

Stick Men – Brutal (EP) (Iapetus / Unsung Records, 2025)

Cinque brani che trasformano l’eredità crimsoniana in un viaggio nuovo e sorprendente

Con Brutal gli Stick Men tornano con un EP breve ma densissimo, che racchiude in pochi minuti energia, invenzione e freschezza. Per me non è solo l’anticipo del nuovo album atteso per l’autunno, ma un piccolo universo a parte: uno spazio dove la forza del passato incontra il coraggio di osare ancora.

Massimo Barbiero & Markus Stockhausen – Stoicheia | Un dialogo tra tromba, percussioni ed elettronica ispirato agli elementi | Redapolis Music Blog

Massimo Barbiero e Markus Stockhausen – Stoicheia

 

Massimo Barbiero & Markus Stockhausen – Stoicheia (Autoprodotto, 2024)

Un dialogo tra tromba, percussioni ed elettronica ispirato agli elementi

Registrato il 2 settembre 2024 nel giardino di Villa Casana, all’interno dell’Archivio Storico Olivetti, durante l’Open Papyrus Jazz Festival di Ivrea, Stoicheia documenta la performance di Massimo Barbiero (batteria e percussioni) e Markus Stockhausen (tromba, flicorno e live electronics) insieme alla danzatrice Roberta Tirassa. La sua presenza fisica e poetica nel disco possiamo solo immaginarla; per fortuna, online circolano brevi video che restituiscono un assaggio della magia del trio e della sua tensione verso l’incontro tra suono e movimento.

Il Segno Del Comando – Sublimazione – Live | Un viaggio tra ombre, visioni e suoni rituali nel progressive italiano | Redapolis Music Blog

Il Segno Del Comando – Sublimazione – Live

Il Segno Del Comando – Sublimazione – Live (Autoproduzione / Nadir Music)

Un viaggio tra ombre, visioni e suoni rituali nel progressive italiano

Trent’anni non si raggiungono per caso. Nel caso de Il Segno del Comando, band genovese guidata dal basso visionario e dall’instancabile creatività di Diego Banchero, rappresentano per me tre decenni di esplorazione sonora, di viaggi attraverso paesaggi musicali che non si lasciano mai rinchiudere in una definizione.

Nico Gori Swing Tentet - 10 Years !!! | Un viaggio lungo dieci anni, tra eleganza e fuoco, nel segno dello swing | Redapolis Music Blog

Nico Gori Swing Tentet - 10 Years

Nico Gori Swing Tentet - 10 Years !!! (Encore Music, 2025)

Un viaggio lungo dieci anni, tra eleganza e fuoco, nel segno dello swing

10 Years non è solo un album: è un viaggio nel tempo, un racconto di dieci anni di musica vissuta fianco a fianco, di incontri, di sorrisi, di concerti che restano impressi come piccoli miracoli nella memoria. È l’energia di un gruppo che sembra non conoscere limiti, la complicità tra musicisti che si ascoltano e si sostengono, trasformando ogni nota in un gesto di condivisione.

The New Grove Project – Epiqurium | Dal laboratorio solitario di Per Sundbom alla rinascita collettiva con Robert Webb, per New Grove Music | Redapolis Music Blog

The New Grove Project – Epiqurium

 The New Grove Project – Epiqurium (New Grove Music, 2025) 

Dal laboratorio solitario di Per Sundbom alla rinascita collettiva con Robert Webb, per New Grove Music

Ci sono dischi che sembrano nascere dal nulla, altri che invece tornano indietro nel tempo per riprendere fiato e rinascere in una forma nuova. Epiqurium del The New Grove Project appartiene a questa seconda categoria, ma con la forza di chi non ha mai davvero smesso di vivere. 

Andrea Orlando - La Scienza delle Stagioni | Un viaggio sinfonico e visionario tra stagioni interiori, teatralità e progressioni prog | Redapolis Music Blog

Andrea Orlando - La Scienza delle Stagioni

Andrea Orlando - La Scienza delle Stagioni (Autoproduzione, 2023)

Un viaggio sinfonico e visionario tra stagioni interiori, teatralità e progressioni prog

Ci sono dischi che arrivano come stagioni nuove: non con clamore, ma con quella forza lenta e necessaria che porta trasformazione. La Scienza delle Stagioni, il secondo album solista di Andrea Orlando, uscito nel 2023, è uno di questi.

Luca Crispino - Famiglio | Un jazz sospeso tra memoria e ricerca, dove ogni nota diventa narrazione collettiva | Redapolis Music Blog

 

Luca Crispino - Famiglio (Dodicilune, 2025)

Un jazz sospeso tra memoria e ricerca, dove ogni nota diventa narrazione collettiva

Non tutti i dischi cercano la via più diretta per arrivare all’ascoltatore: Famiglio, nuovo lavoro del chitarrista e compositore padovano Luca Crispino, sceglie piuttosto la strada dei chiaroscuri, delle vibrazioni sottili che si rivelano poco a poco. È un album che abita gli spazi di confine, dove la scrittura incontra l’improvvisazione e il suono diventa materia viva, pronta a trasformarsi in ogni istante.

Intervista a Luigi Cinque: Kromosoma Maris e una vita dedicata alla musica tra Mediterraneo e mondo | Redapolis Music Blog

 Luigi Cinque: tra Mediterraneo, jazz e mondi sonori

Il polistrumentista racconta visioni, radici e ricerche artistiche 

L’ultimo progetto di Luigi Cinque, Kromosoma Maris, unisce mondi, tempi e lingue in un viaggio sonoro unico

Ciao Luigi, grazie innanzitutto per la disponibilità a questa intervista.

Ho ascoltato con grande attenzione il tuo ultimo disco Kromosoma Maris, che ho recensito di recente sul mio blog redapolismusic (La recensione).

Massimo Berizzi – Microverticale | Tromba, elettronica e silenzi in dialogo | Redapolis Music Blog

Massimo Berizzi – Microverticale

Massimo Berizzi – Microverticale (Open Mind / Lizard Records / Zeit Interference, 2025)

Tromba, elettronica e silenzi in dialogo

Ci sono dischi che non si fanno raccontare troppo, perché il loro vero senso vive nell’ascolto. Non si offrono subito, restano un passo indietro, come a chiederti: hai davvero voglia di entrare? Non cercano conferme né adesioni immediate, ma si muovono su frequenze diverse: quelle dell’introspezione, della lentezza, del tempo necessario.

Microverticale di Massimo Berizzi è uno di quei dischi. Un ascolto che si fa strada in silenzio, senza annunciarsi. Non ha etichette addosso, non le vuole. Sfugge alle definizioni, alle scorciatoie. Preferisce la via lunga, la curva improvvisa, lo spazio vuoto.
Pubblicato dall’etichetta Lizard Records, guidata da Loris Furlan, questo lavoro conferma la vocazione di una realtà che sostiene le musiche più autentiche e sperimentali.

Orange Mun – Love | Un’isola sonora dove i battiti elettronici incontrano il respiro dell’anima | Redapolis Music Blog

Orange Mun – Love

Orange Mun – Love (Filibusta Records / Romolo Dischi, 2025)

Un’isola sonora dove i battiti elettronici incontrano il respiro dell’anima

Ci sono dischi che non si limitano a raccontare storie, ma che sembrano voler costruire un luogo. Love, debutto degli Orange Mun (Martina Gurrieri alla voce ed al pianoforte ed Emilio Longombardo alla drum machine, synth, pianoforte, synth bass), è uno di questi. Pubblicato da Filibusta Records / Romolo Dischi, l’album ha la consistenza di un’isola elettronica scura e pulsante, attraversata da bagliori improvvisi: un approdo in cui ci si rifugia, ci si perde e, forse, ci si ritrova.

Valentina Nicolotti – Logica Magica | Dove jazz, soul e sentimento si incontrano | Redapolis Music Blog

Valentina Nicolotti – Logica Magica (Emme Record Label, 2025)

Dove jazz, soul e sentimento si incontrano

Ci sono dischi che arrivano con naturalezza, quasi in punta di piedi, eppure restano impressi perché ti parlano con una voce che sembra conoscere già le tue inquietudini. Logica Magica di Valentina Nicolotti, pubblicato da Emme Record Label a quasi cinque anni dal disco d’esordio, mi ha dato proprio questa sensazione: un lavoro che mette insieme la lucidità della ragione e lo stupore dell’incanto, senza mai scegliere davvero da che parte stare.

Green Asphalt - Green Asphalt | Un viaggio sonoro tra ironia, malinconia e raffinatezza prog | Redapolis Music Blog

Green Asphalt - Green Asphalt

 

Green Asphalt - Green Asphalt (McBuddha Records, 2022)

Un viaggio sonoro tra ironia, malinconia e raffinatezza prog

Ci sono dischi che arrivano dopo anni di gestazione, quasi a voler sedimentare idee, suoni, influenze fino a quando non trovano la forma giusta. Green Asphalt, il progetto del musicista svedese Dan Bornemark, è uno di questi: diciassette anni di scrittura, esperimenti, revisioni, fino a raggiungere un equilibrio che oggi si presenta in sette brani capaci di unire eredità prog, spirito canterburiano e una vena ironica che stempera le complessità.

Erika Petti – Tornerai | Un viaggio sonoro tra jazz, canzone d’autore e contaminazioni, guidato da una voce calda e sincera | Redapolis Music Blog

Erika Petti – Tornerai

Erika Petti – Tornerai (Emme Record Label, 2025)

Un viaggio sonoro tra jazz, canzone d’autore e contaminazioni, guidato da una voce calda e sincera.

Ci sono dischi che ti sorprendono già dal primo ascolto, perché sembrano rifiutare qualsiasi confine. Tornerai, l’album di Erika Petti uscito il 29 maggio per Emme Record Label, mi ha dato subito questa impressione: un respiro ampio che attraversa generi, lingue e atmosfere senza mai perdere la sua identità. Ho avuto la sensazione che ogni brano trovasse naturalmente il proprio spazio, con un senso melodico spontaneo, inevitabile. È un lavoro che non cerca etichette, ma si lascia vivere, come una conversazione intima che continua a sorprenderti man mano che procede

Taurn - Somewhere Cold | Atmosfere sospese e improvvisi slanci, il debutto dei Taurn è un viaggio collettivo tra modern jazz e visioni urbane | Redapolis Music Blog

 

Taurn - Somewhere Cold (Emme Records Label, 2025)

Atmosfere sospese e improvvisi slanci, il debutto dei Taurn è un viaggio collettivo tra modern jazz e visioni urbane

Ci sono dischi che arrivano come una folata d’aria inattesa, portando con sé il gelo e la limpidezza dei paesaggi nordici, ma anche la tensione vitale di una città che non dorme mai. Somewhere Cold, pubblicato da Emme Record Label, esordio dei Taurn, appartiene a questa categoria.

Freak Motel – Human | Un album per decodificare il caos del presente, tra suoni e umanità fragile | Redapolis Music Blog

 

Freak Motel – Human Codec (Irma Records, 2025)

Un album per decodificare il caos del presente, tra suoni e umanità fragile

Dopo averci incuriosito con i singoli “Yelly” e “Rauh”, finalmente è arrivato Human Codec, il nuovo disco dei Freak Motel, disponibile su tutti gli store digitali ed in vinile grazie a Irma Records, storica etichetta bolognese che continua a credere con passione in progetti coraggiosi e fuori dagli schemi. 

Luca Falomi – Myricae | Un viaggio strumentale tra intimità e coralità, dove la chitarra diventa voce, paesaggio e memoria | Redapolis Music Blog

Luca Falomi – Myricae (Abeat Records, 2025)

Un viaggio strumentale tra intimità e coralità, dove la chitarra diventa voce, paesaggio e memoria

Ci sono dischi che arrivano come un abbraccio silenzioso, e Myricae di Luca Falomi è uno di questi. Pubblicato da Abeat Records, prende il nome dalle tamerici di Pascoli – e, ancor prima, dalla bucolica di Virgilio – per evocare un’idea di poesia semplice solo in apparenza, capace di raccontare il quotidiano, gli affetti, le piccole epifanie che danno senso alle giornate. Un titolo che per Falomi è anche un omaggio personale al padre, figura fondamentale nella sua storia musicale: da una scatola di vecchie audiocassette registrate da lui durante l’adolescenza è riemerso il valore delle “piccole cose”, trasformato qui in suono e memoria viva.

Krishna Biswas – La Castagna | Un viaggio per sola chitarra acustica tra memoria, radici e paesaggi interiori | Redapolis Music Blog

 

Krishna Biswas – La Castagna (Dodicilune, 2025)

Un viaggio per sola chitarra acustica tra memoria, radici e paesaggi interiori

Solo nella mia stanza, in questo agosto caldo e afoso, cerco refrigerio nella buona musica.
Fuori il sole picchia e l’aria sembra immobile, ma basta premere “play” perché le pareti si dissolvano e la stanza si riempia di un altro respiro. Ci sono dischi che si accendono come un lume improvviso in una stanza silenziosa. La Castagna di Krishna Biswas, pubblicato dall’etichetta Dodicilune, è così: una piccola fiamma che non abbaglia, ma scalda e rivela dettagli che prima sfuggivano. Un’opera tutta per chitarra acustica, ma così ricca di sfumature da sembrare un dialogo tra più strumenti e più voci.

Enten Eller & Iva Bittovà – Lisistrata | Una suite tra mito, visione e resistenza sonora | Redapolis Music

Enten Eller & Iva Bittovà – Lisistrata (Autoproduzione, 2024)

Una suite tra mito, visione e resistenza sonora

Ci sono dischi che non si lasciano scoprire con facilità, e forse è giusto così. Lisistrata, nuovo album autoprodotto degli Enten Eller, non è facilmente reperibile nei consueti canali di distribuzione: bisogna cercarlo, desiderarlo, magari passare da Bandcamp. Ma il senso dell’ascolto, qui, coincide con il senso della ricerca: chi lo trova, trova un mondo.

Turnpike Troubadours – The Price of Admission | Un ritorno senza clamore, ma con tutta la forza di chi ha imparato a stare in piedi anche quando fa male | Redapolis Music Blog

 

Turnpike Troubadours – The Price of Admission (Bossier City Records, 2025)

Un ritorno senza clamore, ma con tutta la forza di chi ha imparato a stare in piedi anche quando fa male

Certe uscite arrivano senza preavviso, eppure sembrano qualcosa che aspettavamo da tempo. The Price of Admission, il settimo album dei Turnpike Troubadours, è proprio questo: musica che irrompe all’improvviso, come un vecchio amico che torna quando meno te lo aspetti, ma al momento giusto.

Gabriele Comeglio – The Journey | Trent’anni di jazz raccontati attraverso un viaggio intimo di suoni, emozioni e incontri preziosi | Redapolis Music Blog

Gabriele Comeglio – The Journey (Dodicilune, 25025)

Trent’anni di jazz raccontati attraverso un viaggio intimo di suoni, emozioni e incontri preziosi

Ci sono dischi che si ascoltano. E poi ci sono dischi che si attraversano, come mappe di un cammino fatto di incontri, slanci, ritorni. The Journey, il nuovo lavoro di Gabriele Comeglio pubblicato da Dodicilune, è esattamente questo: la testimonianza sonora di una vita intera passata nel jazz – e oltre il jazz – dove ogni nota sembra una tappa, ogni arrangiamento una dedica, ogni assolo un ricordo che prende fiato.

Joe Barbieri – Big Bang | Una scintilla gentile nell’universo emotivo | Redapolis Music Blog

Joe Barbieri – Big Bang (Microcosmo Dischi, 2025)

Una scintilla gentile nell’universo emotivo

C’è una linea sottile che unisce il cielo notturno di Kant e i versi di Kavafis. Joe Barbieri la percorre senza peso in Big Bang, il suo settimo album di inediti, un viaggio sonoro che arriva dopo quasi cinque anni di silenzio discografico. L’ispirazione nasce dall’amore per l’astronomia, ma le orbite che il disco abita non sono quelle siderali: sono quelle dell’intimità, delle relazioni, del tempo vissuto.

Enter - Awakening The Past | Dove il prog incontra il mito, e la storia torna a parlare in musica | Redapolis Music Blog

 

Enter - Awakening The Past (Autoproduzione, 2025)

Dove il prog incontra il mito, e la storia torna a parlare in musica

Ci sono dischi che sembrano arrivare da lontano. Non solo per il tempo che si sono fatti attendere, ma per la forza con cui riescono a risvegliare qualcosa che avevamo dimenticato – nei suoni, nella memoria, forse anche in noi stessi.

Gli Enter si sono formati a Milano nel 1988, in un'epoca in cui il progressive rock italiano sembrava già appartenere al mito. Eppure, fu proprio nei miti – quelli delle civiltà perdute, da Atlantide a Lemuria – che la band cercò da subito la propria voce. Gabriele Bulfon, Marco Ferranti, Franco Avalli e Vittorio Ballerio crearono un repertorio visionario e stratificato, che rimase in sospeso: un demo nel 1991, qualche live, e poi il silenzio.

Ellesmere - Mere, on Stage! | Il prog-rock italiano respira ancora, e lo fa a pieni polmoni | Redapolis Music Blog

 

Ellesmere - Mere, on Stage! (AMS Records, 2025)

Il prog-rock italiano respira ancora, e lo fa a pieni polmoni

C'è una cosa che adoro dei dischi dal vivo: quell’imperfezione vitale che scardina la compostezza dello studio e mette a nudo la vera anima della musica. Mere, on Stage!, secondo album dal vivo del progetto Ellesmere guidato da Roberto Vitelli, è tutto fuorché una celebrazione formale. È un disco che pulsa, si espande, prende quota con un’urgenza rara, soprattutto quando il progressive si fa sinfonico, moderno, e non ha paura di spingere verso l’hard rock.