Redapolis Music Blog | Il blog di Luca Redapolis esplora la musica di ieri e di oggi con un focus su dischi recenti, usciti per etichette indipendenti o autoprodotti.
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| Matt Pascale & The Stomps – Home |
Matt Pascale & The Stomps – Home (Dixiefrog Records, 2025)
Note che scorrono sulle strade della vita
Stomps riesce in entrambe le cose: è un disco che sa di esperienza e di istinto, di studio e di libertà. Registrato a Los Angeles negli studi di Fabrizio Grossi, Home segna il passo di una band che guarda oltre i confini del blues, intrecciandolo con pop, rock, funk e soul, in un equilibrio che restituisce un suono moderno, curato e sorprendentemente sincero.
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NichelOdeon– Flipper (Folk Songs for the Judgment Day) |
NichelOdeon– Flipper (Folk Songs for the Judgment Day)
(Trumpf! Records, 2025)
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| RaraOvis - Ne Sveleremo L'Essenza |
RaraOvis - Ne Sveleremo L'Essenza (Lizard Records, 2025)
Un viaggio tra amore e conoscenza nel segno di un prog romantico e senza tempo
C’è qualcosa di profondamente umano nel desiderio di capire ciò che ci muove, ciò che ci trascina e ci consuma: l’amore, il suo mistero, le sue forme mutevoli. È da qui che prende avvio Ne Sveleremo L'Essenza, il debutto dei RaraOvis, progetto del compositore e scrittore italo-australiano Leonardo Pegoraro, pubblicato in cd da Lizard Records di Loris Furlan. Un disco che non si limita a raccontare l’amore, ma lo attraversa, lo interroga, lo sublima, trasformandolo in un percorso di conoscenza.
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| Lôro Malandro feat. Jorge Pardo |
Lôro Malandro feat. Jorge Pardo – Enrumbado (Dodicilune, 2025)
Quando fisarmonica, sax e flauto si incontrano tra flamenco, jazz e sperimentazione brasiliana
Ci sono album che sembrano aprire finestre su mondi lontani, e Enrumbado (Dodicilune, 2025) è uno di quelli. Il duo Lôro Malandro – Antonino De Luca, fisarmonicista siciliano di adozione marchigiana, e Leonardo Rosselli, sassofonista marchigiano – ci porta in un viaggio sonoro che intreccia flamenco, culture brasiliane, jazz e sperimentazione elettronica. A rendere il tutto ancora più speciale, la presenza del flautista spagnolo Jorge Pardo, maestro nell’unire jazz e flamenco, con collaborazioni leggendarie alle spalle e un Grammy vinto con Chick Corea.
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| Carmine Capasso & Friends - The Best Is Yet To Come |
Carmine Capasso & Friends - The Best Is Yet To Come
16 Cover Version Hits You Need To Hear
Sedici brani che raccontano le radici e le influenze di un musicista
The Best Is Yet To Come / 16 Cover Version Hits You Need To Hear di Carmine Capasso & Friends (pubblicato da Ma.Ra.Cash Records) non è soltanto un disco di cover: è un viaggio dentro la memoria, le emozioni e le influenze di un musicista che suona per riconoscenza, per amore, per pura curiosità. Ogni brano è come una piccola finestra aperta sul suo percorso, capace di evocare momenti, incontri e scelte che lo hanno formato, senza mai scadere nella nostalgia.
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| Only One Black – Set Me Free |
Only One Black – Set Me Free (Autoproduzione, 2025)
Prog metal tra cuore e tecnica
C’è un’energia speciale in Set Me Free, il primo album degli Only One Back. È l’energia di chi ha qualcosa da dire e sceglie di farlo attraverso una musica complessa e piena di sfumature come il prog metal. Un debutto che sorprende per intensità, maturità e cura, ma soprattutto per la passione che traspare da ogni nota. Ancora più sorprendente se si pensa che i membri della band hanno tra i 18 e i 25 anni: giovani musicisti che affrontano un genere tutt’altro che semplice con una consapevolezza e una determinazione che fanno davvero ben sperare per il futuro della musica di qualità.
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| Max Trabucco – Convergence |
Max Trabucco – Convergence (Abeat Records, 2025)
Un viaggio in movimento continuo, dove ogni suono diventa ricerca, incontro, possibilità
Convergence di Max Trabucco è uno di quei dischi che ti chiedono di ascoltare davvero. Non di mettere in sottofondo, ma di entrare dentro: di seguire il respiro dei suoni, le relazioni che nascono e si dissolvono tra i quattro strumenti, la tensione tra libertà e forma che attraversa ogni brano. Pubblicato da Abeat Records, il progetto nasce da oltre due anni di ricerca e sperimentazione, e segna un nuovo punto d’arrivo nella traiettoria del batterista e compositore veneziano, già autore di lavori come Racconti di una notte e Love Songs.
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| Angela Verbrugge - In The Wonder Of The Night |
Angela Verbrugge - In The Wonder Of The Night (G2 Records & Publishing, 2025)
Tra standard e nuove melodie, un viaggio nella meraviglia silenziosa della notte
C’è qualcosa di profondamente vero, quasi confessionale, nel modo in cui Angela Verbrugge affronta questo nuovo progetto. In The Wonder Of The Night è, prima di tutto, un incontro — tra voce e pianoforte, tra due musicisti che si ascoltano e respirano insieme, tra la notte e tutto ciò che può accadere quando il mondo rallenta e resta solo il suono.
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| Marco Leodori – Anima Naif |
Marco Leodori – Anima Naif (Autoproduzione, 2024)
Tra sogno e memoria, tastiere e melodie: il prog rivive nel presente con emozione e cuore
Arrivo a raccontare Anima Naif di Marco Leodori con colpevole ritardo, ma la musica di qualità non ha una data di scadenza. Quando nasce da un’urgenza autentica, quando parla al cuore prima ancora che all’intelletto, resta viva, scolpita dentro chi sa ascoltare. E questo disco, costruito pazientemente, è una di quelle opere che chiedono tempo e restituiscono emozione.
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| Alfio Costa / Stefano Piazzi - Morgana 1994 / 2024 - An Unconventional Celebration |
Alfio Costa / Stefano Piazzi - Morgana 1994 / 2024 - An Unconventional Celebration (Ma.Ra.Cash, 2025)
Un ritorno al passato che profuma di nuova vita
Morgana 1994 / 2024 – An Unconventional Celebration non è solo un disco: è un ponte tra trent’anni di musica, amicizia e ricordi. Trent’anni fa, cinque ragazzi pieni di sogni componevano e suonavano i brani di Morgana, tra i locali della Bergamasca e l’entusiasmo di chi vuole conquistare il mondo con le note. Oggi, Alfio Costa e Stefano Piazzi – gli stessi musicisti dei Prowlers – riprendono in mano quei brani, reinventandoli con la consapevolezza di chi ha vissuto, sbagliato, imparato e continua ad amare la musica con passione.
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| Lorenzo Cellupica Quartet - This Is Odd |
Lorenzo Cellupica Quartet - This Is Odd (Ma.Ra.Cash Records, 2025)
Tra jazz, prog e libertà sonora, un viaggio in equilibrio tra tecnica ed emozione
This Is Odd del Lorenzo Cellupica Quartet, pubblicato da Ma.Ra.Cash Records, è un album che esplora i confini del jazz con curiosità e coraggio, mescolando influenze dal jazz più classico al jazz-rock, dal prog alla musica contemporanea. Pianista, compositore e insegnante originario di Isola del Liri, Lorenzo Cellupica guida il quartetto con pianoforte e organo, affiancato da Damiano Drogheo al sax tenore e alto, Gianfranco De Lisi al basso elettrico e Massimo Ceci alla batteria. Insieme danno vita a composizioni complesse ma immediate, in cui melodia, armonia e improvvisazione dialogano in perfetto equilibrio.
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| Mora & Bronski - Underdogs Vol. 1 |
Mora & Bronski - Underdogs Vol. 1 (Autoproduzione, 2025)
Un viaggio sonoro dove il passato incontra il presente, e ogni nota racconta un’emozione ritrovata
Ci sono dischi che non nascono per stupire, ma per ritrovare una voce. Underdogs, Vol. 1 è uno di questi: un ritorno silenzioso e insieme potente, con cui Mora & Bronski riprendono il filo della loro storia dopo Naif (2014), 2 (2016) e 50/50 (2018), tre tappe che avevano già mostrato la loro voglia di spogliarsi, di cercare autenticità. Qui rimettono le mani nella terra della musica e tornano a sentirne l’odore: il legno, le corde, le storie che non invecchiano mai.
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| Francesco Pierotti - Strange Slightly Romantic Memories |
Francesco Pierotti - Strange Slightly Romantic Memories (Wow Records, 2025)
Jazz contemporaneo tra introspezione, colore e poesia
Alcuni dischi ti accompagnano lentamente, senza fretta, come se ti invitassero a scoprire ogni dettaglio con attenzione. Strange Slightly Romantic Memories di Francesco Pierotti, pubblicato dall’etichetta indipendente Wow Records, è uno di questi: un album che si svela gradualmente, fatto di equilibrio, curiosità e poesia, dove ogni nota sembra nascere dal desiderio di ascoltare davvero.
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| Goad – Dusketha |
Goad – Dusketha (My Kingdom Music, 2025)
Un crepuscolo sonoro tra poesia e prog
Dusketha dei Goad è uno di quegli album che ti cattura fin dal primo istante. È un viaggio al crepuscolo, sospeso tra sogno e poesia, dove ogni dettaglio porta la firma di Maurilio Rossi, dal cuore alla mano. Pubblicato da My Kingdom Music, il doppio CD, con le sue 18 tracce e quasi due ore di musica, conduce in un mondo in cui i grandi poeti anglo-americani—Keats, Poe, Lovecraft, Masters, Graham—sembrano respirare ancora tra le note, sussurrando storie perdute e visioni notturne.
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| Diaspro – Per Salire Su |
Diaspro – Per Salire Su (Guit-AL Records, 2025)
Ci sono canzoni che sembrano nate da un sogno, e altre che da un sogno ritornano per diventare realtà. Per Salire Su, nuovo singolo dei Diaspro, appartiene a entrambe. È l’inizio di un concept album che affonda le radici nel rock progressivo italiano, ma guarda al presente con lucidità e cura del dettaglio.
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| Falzone | Dalla Porta – Minimal Duo |
Falzone | Dalla Porta – Minimal Duo (Abeat Records, 2025)
Tromba e contrabbasso in un dialogo minimale che evoca paesaggi sonori, emozioni e storie interiori
Ci sono incontri che non nascono per caso, ma che sembrano scritti da anni di ascolto silenzioso e di percorsi paralleli. Giovanni Falzone, trombettista tra i più originali della scena jazz italiana, e Paolino Dalla Porta, contrabbassista dal suono profondo e inconfondibile, sono due musicisti così: ognuno con la propria esperienza, ma entrambi mossi dalla stessa urgenza creativa. Minimal Duo è stato registrato tredici anni fa, ma solo vede la luce grazie all’ottima etichetta Abeat Records. Con questo lavoro, i due musicisti scelgono di spogliarsi di tutto, lasciando parlare soltanto tromba e contrabbasso. Un duo essenziale, coraggioso, capace di raccontare mondi interi attraverso il respiro e l’ascolto reciproco.
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| Doracor - Unexpected Intersections |
Doracor - Unexpected Intersections (AMS Records, 2025)
Un viaggio tra sogno e realtà, dove il prog diventa racconto e introspezione
Ci sono dischi che ti fanno sentire di entrare in un piccolo universo fatto di storie, incontri e suggestioni accumulate nel tempo, e i Doracor con Unexpected Intersections, pubblicato da AMS Records, ne sono un esempio perfetto.
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| Andy Micarelli – Andyamo |
Andy Micarelli – Andyamo (Music Force, 2025)
Un viaggio sincero tra radici, affetti e nuove partenze
Dopo alcuni anni di silenzio discografico, Andy Micarelli torna con Andyamo, un album che suona come un passo avanti ma anche come un ritorno alle origini. Dopo Ritratti (2012), Non mi frega e canto (2014), Sogni e passaggi (2015) e Dreamy (2018), pubblicati per Music Force di Alessandro Carletti Orsini, il cantautore abruzzese riapre il proprio universo sonoro con undici brani che parlano di vita vissuta, radici, silenzi e ripartenze.
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| Michele Liso – Isabèl |
Michele Liso – Isabèl (Dodicilune, 2025)
Tra radici e metamorfosi: il viaggio interiore di una chitarra che unisce il mondo classico e quello popolare
Ci sono dischi che non nascono da un’idea, ma da una necessità: quella di ritrovare sé stessi attraverso il suono. Isabèl, esordio del chitarrista, compositore e didatta andriese Michele Liso, appartiene a questa categoria. È un lavoro che scava nel personale, che affonda le radici nella memoria e nella formazione classica dell’autore, ma che al tempo stesso apre le finestre verso un mondo più ampio, fatto di contaminazioni, viaggi e metamorfosi.
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| Accauno – Distacco |
Accauno – Distacco (Autoproduzione, 2025)
Un viaggio tra melodie e emozioni, dove ogni nota racconta qualcosa di vero
Gli Accauno tornano con Distacco, e fin dal primo ascolto emerge la loro naturalezza: la musica scorre fluida e sincera, come una conversazione tra amici di lunga data, pronta ad accogliere l’ascoltatore senza fretta né artifici. Il trio — Mattia Paneroni al basso e cori, Giuseppe ‘Beppe’ Pianese alla batteria e cori, Andrea Tosini alla chitarra e voce — suona con libertà e mestiere, e canta in italiano con una spontaneità che rende ogni brano immediatamente vicino e autentico.
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| Armanda Desidery - Incanti E Disincanti |
Armanda Desidery - Incanti E Disincanti (NoWords / SoundFly, 2025)
Un viaggio tra ritmo e emozione, tra Mediterraneo e melodie lontane
Incanti e Disincanti è il terzo album della pianista e compositrice napoletana Armanda Desidery, pubblicato a otto anni di distanza dal precedente La stanza dei colori. Undici brani che si muovono con naturalezza tra latin-jazz, echi mediterranei e riferimenti colti europei, disegnando un paesaggio sonoro ricco e variegato. Ogni traccia sembra aprire una finestra diversa: a volte solare e ritmica, altre volte sospesa e intimista, sempre guidata dalla sensibilità compositiva di Armanda.
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Gianluca Aceto - Now You Know |
Gianluca Aceto - Now You Know (FDS Records, 2024)
Quando il basso diventa voce e la musica si fa racconto: il mondo sospeso di Gianluca Aceto
Con colpevole ritardo arrivo ad ascoltare questo ottimo lavoro del 2024: Now You Know segna l’esordio da leader di Gianluca Aceto, giovane bassista barese che, con coraggio e passione, ci accompagna in un viaggio jazz dalle sfumature cinematografiche, tra improvvisazione, introspezione e atmosfere sospese.
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| Celeste - Anima Animus |
Celeste - Anima Animus (Inner Garden Records, 2025)
Un viaggio tra emozione e equilibrio nel suono senza tempo dei Celeste
Ci sono dischi che non hanno fretta di rivelarsi. Ti chiedono tempo, ascolto, disponibilità. Anima Animus, il nuovo lavoro dei Celeste, appartiene a questa categoria: un album che non si offre subito, ma si apre lentamente, come un respiro profondo o una porta socchiusa su un paesaggio interiore.
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| Aufklärung - Nell'idea di un tempo che |
Aufklärung - Nell'idea di un tempo che (Ma.Ra.Cash. Records, 2025)
Un viaggio tra passato e presente, dove la memoria del prog incontra nuove emozioni e respiro contemporaneo
Ci sono storie musicali che, anche dopo anni, continuano a farsi sentire dentro, come vecchi ricordi che non vogliono svanire. Quella degli Aufklärung – gruppo new progressive nato a Brindisi nel 1990 dalla fusione di due band locali – è una di queste. Ricordo ancora la prima volta che misi sul piatto De la Tempesta l’Oscuro Piacere nel ’94: le architetture complesse, i crescendo inaspettati, i momenti di quiete sospesa… ogni brano ti catturava, ti faceva sentire parte di qualcosa di più grande. Era un viaggio emotivo, denso e autentico, che ancora oggi considero una delle pagine più luminose del prog italiano degli anni ’90.
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| Rastko Obradovic – Mandala |
Rastko Obradovic – Mandala (A,Ma Records, 2025)
Un debutto che intreccia jazz contemporaneo, radici balcaniche e libertà espressiva
Ci sono dischi che arrivano leggeri ma ti restano dentro, e poi ci sono quelli che ti portano in un mondo intero, fatto di storie, culture e visioni: Mandala, il debutto del sassofonista e compositore Rastko Obradovic, appartiene a questa seconda categoria.
Twenty Four Hours: parte il crowdfunding per il nuovo album
Ci sono band che non si fermano mai, che continuano a cercare, a costruire nuovi suoni e nuove visioni. I Twenty Four Hours fanno parte di questa rara specie. Dopo Rubbish — uscito grazie al sostegno appassionato dei fan e pubblicato in vinile colorato da 140 grammi, con poster, volantino e file HD — la band torna in cammino verso il prossimo traguardo.
Dal 21 settembre 2025 è ufficialmente aperto il crowdfunding per il loro decimo album, in arrivo a metà 2026 in LP, CD e formato digitale ad alta definizione.
Un progetto che promette 12 o 13 nuovi brani, nati tra il 2024 e il 2025 e registrati durante la scorsa Pasqua nel trullo dell’Agriturismo Il Ciliegieto a Locorotondo, luogo carico di luce e di silenzio.
Chi vorrà sostenere il progetto potrà, come in passato, ricevere il disco direttamente a casa, partecipando alla nascita di una nuova pagina nella lunga storia dei Twenty Four Hours.
👉 Scopri come contribuire:
🔗 Supporta i Twenty Four Hours nel loro decimo album 2026
Un nuovo capitolo si apre, con la stessa energia e la stessa urgenza creativa che da sempre animano il gruppo.
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| Stefano Rielli – So Far |
Stefano Rielli – So Far (GleAM Records, 2025)
Il viaggio sincero di Stefano Rielli, tra profondità del suono e desiderio di scoperta
So Far è il primo album da leader del contrabbassista e compositore italiano Stefano
Rielli, e si percepisce subito che non si tratta di un debutto timido o
accademico. È un disco che nasce dalla maturità di chi ha vissuto la musica
giorno dopo giorno – tra studio, ascolti, concerti e incontri – e ha imparato a
far parlare il contrabbasso con voce propria, sincera e sensibile.
Pubblicato da GleAM Records, etichetta che negli ultimi anni si è
distinta per la qualità delle sue produzioni e per la capacità di sostenere
artisti dal linguaggio originale e consapevole, So Far conferma questa
visione, offrendo un jazz autentico, curato e profondamente comunicativo.
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| DePookan - Sang Et Cendre |
DePookan - Sang Et Cendre (RadiciMusic Records, 2025)
Un ritorno atteso trent’anni, tra ritualità, mito e nuove contaminazioni sonore
Ci sono ritorni che sorprendono come un vento improvviso: ti scuotono, ti portano altrove e ti lasciano con qualcosa di nuovo addosso. Così è il ritorno dei DePookan, formazione toscana nata nel 1992, che nel 1994 pubblicò il primo disco dal titolo De Pookan e che, dopo circa trent’anni di silenzio, dà ora alle stampe il suo secondo lavoro, Sang Et Cendre. Disponibile anche in CD dal 10 Ottobre grazie a RadiciMusic Records, questo album è un viaggio sonoro che attraversa tradizione e modernità, magia e ritualità, mondo celtico e sperimentazioni elettroniche.
Agropelter - The Book Of Hours (Laser's Edge, 2025)
Un viaggio nel cuore del prog dove ogni nota racconta un sogno antico
Ci sono dischi che arrivano come un’eco da un’altra epoca, eppure suonano vivi, freschi, quasi sospesi in un tempo proprio. The Book of Hours è il debutto degli Agropelter, progetto progressive rock nato in Norvegia dalla mente di Kay Olsen, polistrumentista che si muove con disinvoltura tra chitarre, organi da cattedrale, mellotron, cembali e sintetizzatori Moog. Non si tratta di un “gruppo” nel senso tradizionale, ma di un laboratorio sonoro in cui Olsen convoca musicisti d’eccezione come Jonas Reingold (Steve Hackett, The Flower Kings) al basso fretless, Mattias Olsson (Änglagård, White Willow) alle percussioni e ai synth vintage, Andreas Sjøen alla batteria, oltre a una schiera di archi e fiati che arricchiscono la tessitura orchestrale.
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| Atlantide - Il Cacciatore di Orizzonti |
Atlantide - Il Cacciatore di Orizzonti (Asle Music Records, 2025)
Un racconto musicale in cui ogni nota apre una finestra sull’anima e sulla meraviglia del mondo
Il Cacciatore di Orizzonti è il primo album del progetto Atlantide, guidato dal sassofonista e compositore siciliano Giuseppe “Peppe” Santangelo., guidato dal sassofonista e compositore siciliano Giuseppe “Peppe” Santangelo. Dodici tracce che si muovono con naturalezza tra cantautorato, pop e contaminazioni poetiche, sostenute dalla voce intensa e versatile di Michele Frigoli, capace di trasformare ogni brano in un piccolo viaggio emotivo, a volte delicato come un sussurro, altre volte potente come un’onda improvvisa che lascia il segno e resta nella memoria.
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| L’Antidote |
L’Antidote – L’Antidote (Ponderosa Music Records, 2025)
Quando la musica diventa respiro, incontro e cura
C’è qualcosa di profondamente terapeutico in L’Antidote, il disco d’esordio omonimo del trio pubblicato da Ponderosa Music Records, formato da Redi Hasa al violoncello, Bijan Chemirani alle percussioni (zarb, daf, calabash, saz lafta) e Rami Khalifé al pianoforte. Nove tracce che respirano con chi ascolta, un viaggio sensoriale tra Oriente e Mediterraneo, tra tradizione e sperimentazione, tra improvvisazione e composizione meditativa.
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| Leonardo Vita e Matilde Sabato – Xenia |
Leonardo Vita e Matilde Sabato – Xenia (Dodicilune, 2025)
Un incontro inatteso che porta luce e lascia un segno nella memoria di chi ascolta
Ci sono dischi che non entrano in punta di piedi, ma come ospiti inattesi: portano con sé una presenza luminosa, si siedono accanto a te, condividono emozioni, poi se ne vanno lasciando una traccia preziosa. Xenia di Leonardo Vita e Matilde Sabato è uno di questi. Prodotto da Dodicilune e registrato con un ensemble interamente pugliese – Chiara Liuzzi (voce, oggetti), Donato Console (flauti), Vittorino Curci (sassofono alto), Gianni Console (sassofono baritono), Francesco Massaro (clarinetto basso, elettroniche) e Walter Forestiere (batteria, oggetti) – il disco sembra farsi carico del senso originario dell’ospitalità greca evocato dal titolo: un incontro profondo, ma temporaneo, tra chi accoglie e chi viene accolto.
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| Daal – Decoding the Emptiness |
Daal – Decoding the Emptiness (Ma.Ra.Cash. 2025)
Un viaggio sonoro tra oscurità e luce, dove il prog italiano si fa introspezione e visione
Ci sono dischi che non si limitano a raccontare storie, ma costruiscono veri e propri paesaggi interiori. Decoding the Emptiness dei Daal appartiene a questa categoria: un’opera che affronta il vuoto non come assenza, ma come materia da plasmare in suono. Il nucleo del gruppo resta il duo formato da Alfio Costa (tastiere) e Davide Guidoni (batteria), affiancati da Ettore Salati alla chitarra e Bobo Aiolfi al basso, mentre la voce in alcuni momenti emerge potente e intensa grazie a Joe Sal, aggiungendo profondità emotiva ai brani cantati. Insieme disegnano un percorso che attraversa atmosfere sinfoniche e visioni oscure, alternando inquietudine e lirismo, con un’attenzione maniacale ai dettagli e a ogni sfumatura sonora.
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| Simone Galassi – Simone Galassi |
Simone Galassi – Simone Galassi (Autoproduzione, 2025)
Dieci storie suonate con passione, tra energia, introspezione e melodie senza tempo
Mettersi ad ascoltare l’album omonimo di Simone Galassi è come fare un tuffo in un mondo sonoro che sembra lontano nel tempo, eppure così vivido e presente. La sua chitarra ti prende subito per mano e ti guida attraverso riff e assoli che respirano l’aria del rock blues degli anni d’oro, senza mai cadere nella nostalgia: qui c’è vita, qui c’è musica vera, suonata con sentimento e senza fronzoli.
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| Beledo – Flotando En El Vacío |
Beledo – Flotando En El Vacío (Moonjune Records, 2024)
Jazz, prog e radici latine in un viaggio senza confini
Ho incontrato José Pedro Beledo, in arte Beledo, quasi per caso, curiosando tra le produzioni di Moonjune Records – un’etichetta che per me è sempre fonte di scoperte. Chitarrista uruguayano oggi a New York, il suo tocco elegante e curioso mi ha conquistato subito. Lo paragonano ad Allan Holdsworth e in effetti ritrovo quella fluidità e quel suono elettrico inconfondibile, ma ciò che mi colpisce davvero è la sua voglia di esplorare e raccontare. Con Flotando En El Vacío, uscito nel 2024, entro nel suo universo musicale per la prima volta da protagonista e non riesco più a uscirne.
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| Antonio Faraò - Kind Of… |
Antonio Faraò - Kind Of… (Notes Around Ag, 2025)
Lirismo, passione e virtuosismo in un incontro intimo tra artista e strumento
Kind Of… è il nuovo album di Antonio Faraò, pianista e compositore romano. Pubblicato dall’etichetta indipendente Notes Around Ag e distribuito da Azzurra Music, segna un passaggio importante nella carriera del musicista: il suo primo lavoro in piano solo, un incontro intimo con il pianoforte che mette in luce uno dei protagonisti più riconoscibili e personali del jazz italiano nel mondo.