Redapolis Music Blog | Il blog di Luca Redapolis esplora la musica di ieri e di oggi con un focus su dischi recenti, usciti per etichette indipendenti o autoprodotti.
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| Doracor - Unexpected Intersections |
Doracor - Unexpected Intersections (AMS Records, 2025)
Un viaggio tra sogno e realtà, dove il prog diventa racconto e introspezione
Ci sono dischi che ti fanno sentire di entrare in un piccolo universo fatto di storie, incontri e suggestioni accumulate nel tempo, e i Doracor con Unexpected Intersections, pubblicato da AMS Records, ne sono un esempio perfetto.
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| Andy Micarelli – Andyamo |
Andy Micarelli – Andyamo (Music Force, 2025)
Un viaggio sincero tra radici, affetti e nuove partenze
Dopo alcuni anni di silenzio discografico, Andy Micarelli torna con Andyamo, un album che suona come un passo avanti ma anche come un ritorno alle origini. Dopo Ritratti (2012), Non mi frega e canto (2014), Sogni e passaggi (2015) e Dreamy (2018), pubblicati per Music Force di Alessandro Carletti Orsini, il cantautore abruzzese riapre il proprio universo sonoro con undici brani che parlano di vita vissuta, radici, silenzi e ripartenze.
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| Michele Liso – Isabèl |
Michele Liso – Isabèl (Dodicilune, 2025)
Tra radici e metamorfosi: il viaggio interiore di una chitarra che unisce il mondo classico e quello popolare
Ci sono dischi che non nascono da un’idea, ma da una necessità: quella di ritrovare sé stessi attraverso il suono. Isabèl, esordio del chitarrista, compositore e didatta andriese Michele Liso, appartiene a questa categoria. È un lavoro che scava nel personale, che affonda le radici nella memoria e nella formazione classica dell’autore, ma che al tempo stesso apre le finestre verso un mondo più ampio, fatto di contaminazioni, viaggi e metamorfosi.
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| Accauno – Distacco |
Accauno – Distacco (Autoproduzione, 2025)
Un viaggio tra melodie e emozioni, dove ogni nota racconta qualcosa di vero
Gli Accauno tornano con Distacco, e fin dal primo ascolto emerge la loro naturalezza: la musica scorre fluida e sincera, come una conversazione tra amici di lunga data, pronta ad accogliere l’ascoltatore senza fretta né artifici. Il trio — Mattia Paneroni al basso e cori, Giuseppe ‘Beppe’ Pianese alla batteria e cori, Andrea Tosini alla chitarra e voce — suona con libertà e mestiere, e canta in italiano con una spontaneità che rende ogni brano immediatamente vicino e autentico.
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| Armanda Desidery - Incanti E Disincanti |
Armanda Desidery - Incanti E Disincanti (NoWords / SoundFly, 2025)
Un viaggio tra ritmo e emozione, tra Mediterraneo e melodie lontane
Incanti e Disincanti è il terzo album della pianista e compositrice napoletana Armanda Desidery, pubblicato a otto anni di distanza dal precedente La stanza dei colori. Undici brani che si muovono con naturalezza tra latin-jazz, echi mediterranei e riferimenti colti europei, disegnando un paesaggio sonoro ricco e variegato. Ogni traccia sembra aprire una finestra diversa: a volte solare e ritmica, altre volte sospesa e intimista, sempre guidata dalla sensibilità compositiva di Armanda.
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Gianluca Aceto - Now You Know |
Gianluca Aceto - Now You Know (FDS Records, 2024)
Quando il basso diventa voce e la musica si fa racconto: il mondo sospeso di Gianluca Aceto
Con colpevole ritardo arrivo ad ascoltare questo ottimo lavoro del 2024: Now You Know segna l’esordio da leader di Gianluca Aceto, giovane bassista barese che, con coraggio e passione, ci accompagna in un viaggio jazz dalle sfumature cinematografiche, tra improvvisazione, introspezione e atmosfere sospese.
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| Celeste - Anima Animus |
Celeste - Anima Animus (Inner Garden Records, 2025)
Un viaggio tra emozione e equilibrio nel suono senza tempo dei Celeste
Ci sono dischi che non hanno fretta di rivelarsi. Ti chiedono tempo, ascolto, disponibilità. Anima Animus, il nuovo lavoro dei Celeste, appartiene a questa categoria: un album che non si offre subito, ma si apre lentamente, come un respiro profondo o una porta socchiusa su un paesaggio interiore.
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| Aufklärung - Nell'idea di un tempo che |
Aufklärung - Nell'idea di un tempo che (Ma.Ra.Cash. Records, 2025)
Un viaggio tra passato e presente, dove la memoria del prog incontra nuove emozioni e respiro contemporaneo
Ci sono storie musicali che, anche dopo anni, continuano a farsi sentire dentro, come vecchi ricordi che non vogliono svanire. Quella degli Aufklärung – gruppo new progressive nato a Brindisi nel 1990 dalla fusione di due band locali – è una di queste. Ricordo ancora la prima volta che misi sul piatto De la Tempesta l’Oscuro Piacere nel ’94: le architetture complesse, i crescendo inaspettati, i momenti di quiete sospesa… ogni brano ti catturava, ti faceva sentire parte di qualcosa di più grande. Era un viaggio emotivo, denso e autentico, che ancora oggi considero una delle pagine più luminose del prog italiano degli anni ’90.
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| Rastko Obradovic – Mandala |
Rastko Obradovic – Mandala (A,Ma Records, 2025)
Un debutto che intreccia jazz contemporaneo, radici balcaniche e libertà espressiva
Ci sono dischi che arrivano leggeri ma ti restano dentro, e poi ci sono quelli che ti portano in un mondo intero, fatto di storie, culture e visioni: Mandala, il debutto del sassofonista e compositore Rastko Obradovic, appartiene a questa seconda categoria.
Twenty Four Hours: parte il crowdfunding per il nuovo album
Ci sono band che non si fermano mai, che continuano a cercare, a costruire nuovi suoni e nuove visioni. I Twenty Four Hours fanno parte di questa rara specie. Dopo Rubbish — uscito grazie al sostegno appassionato dei fan e pubblicato in vinile colorato da 140 grammi, con poster, volantino e file HD — la band torna in cammino verso il prossimo traguardo.
Dal 21 settembre 2025 è ufficialmente aperto il crowdfunding per il loro decimo album, in arrivo a metà 2026 in LP, CD e formato digitale ad alta definizione.
Un progetto che promette 12 o 13 nuovi brani, nati tra il 2024 e il 2025 e registrati durante la scorsa Pasqua nel trullo dell’Agriturismo Il Ciliegieto a Locorotondo, luogo carico di luce e di silenzio.
Chi vorrà sostenere il progetto potrà, come in passato, ricevere il disco direttamente a casa, partecipando alla nascita di una nuova pagina nella lunga storia dei Twenty Four Hours.
👉 Scopri come contribuire:
🔗 Supporta i Twenty Four Hours nel loro decimo album 2026
Un nuovo capitolo si apre, con la stessa energia e la stessa urgenza creativa che da sempre animano il gruppo.
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| Stefano Rielli – So Far |
Stefano Rielli – So Far (GleAM Records, 2025)
Il viaggio sincero di Stefano Rielli, tra profondità del suono e desiderio di scoperta
So Far è il primo album da leader del contrabbassista e compositore italiano Stefano
Rielli, e si percepisce subito che non si tratta di un debutto timido o
accademico. È un disco che nasce dalla maturità di chi ha vissuto la musica
giorno dopo giorno – tra studio, ascolti, concerti e incontri – e ha imparato a
far parlare il contrabbasso con voce propria, sincera e sensibile.
Pubblicato da GleAM Records, etichetta che negli ultimi anni si è
distinta per la qualità delle sue produzioni e per la capacità di sostenere
artisti dal linguaggio originale e consapevole, So Far conferma questa
visione, offrendo un jazz autentico, curato e profondamente comunicativo.
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| DePookan - Sang Et Cendre |
DePookan - Sang Et Cendre (RadiciMusic Records, 2025)
Un ritorno atteso trent’anni, tra ritualità, mito e nuove contaminazioni sonore
Ci sono ritorni che sorprendono come un vento improvviso: ti scuotono, ti portano altrove e ti lasciano con qualcosa di nuovo addosso. Così è il ritorno dei DePookan, formazione toscana nata nel 1992, che nel 1994 pubblicò il primo disco dal titolo De Pookan e che, dopo circa trent’anni di silenzio, dà ora alle stampe il suo secondo lavoro, Sang Et Cendre. Disponibile anche in CD dal 10 Ottobre grazie a RadiciMusic Records, questo album è un viaggio sonoro che attraversa tradizione e modernità, magia e ritualità, mondo celtico e sperimentazioni elettroniche.
Agropelter - The Book Of Hours (Laser's Edge, 2025)
Un viaggio nel cuore del prog dove ogni nota racconta un sogno antico
Ci sono dischi che arrivano come un’eco da un’altra epoca, eppure suonano vivi, freschi, quasi sospesi in un tempo proprio. The Book of Hours è il debutto degli Agropelter, progetto progressive rock nato in Norvegia dalla mente di Kay Olsen, polistrumentista che si muove con disinvoltura tra chitarre, organi da cattedrale, mellotron, cembali e sintetizzatori Moog. Non si tratta di un “gruppo” nel senso tradizionale, ma di un laboratorio sonoro in cui Olsen convoca musicisti d’eccezione come Jonas Reingold (Steve Hackett, The Flower Kings) al basso fretless, Mattias Olsson (Änglagård, White Willow) alle percussioni e ai synth vintage, Andreas Sjøen alla batteria, oltre a una schiera di archi e fiati che arricchiscono la tessitura orchestrale.
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| Atlantide - Il Cacciatore di Orizzonti |
Atlantide - Il Cacciatore di Orizzonti (Asle Music Records, 2025)
Un racconto musicale in cui ogni nota apre una finestra sull’anima e sulla meraviglia del mondo
Il Cacciatore di Orizzonti è il primo album del progetto Atlantide, guidato dal sassofonista e compositore siciliano Giuseppe “Peppe” Santangelo., guidato dal sassofonista e compositore siciliano Giuseppe “Peppe” Santangelo. Dodici tracce che si muovono con naturalezza tra cantautorato, pop e contaminazioni poetiche, sostenute dalla voce intensa e versatile di Michele Frigoli, capace di trasformare ogni brano in un piccolo viaggio emotivo, a volte delicato come un sussurro, altre volte potente come un’onda improvvisa che lascia il segno e resta nella memoria.
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| L’Antidote |
L’Antidote – L’Antidote (Ponderosa Music Records, 2025)
Quando la musica diventa respiro, incontro e cura
C’è qualcosa di profondamente terapeutico in L’Antidote, il disco d’esordio omonimo del trio pubblicato da Ponderosa Music Records, formato da Redi Hasa al violoncello, Bijan Chemirani alle percussioni (zarb, daf, calabash, saz lafta) e Rami Khalifé al pianoforte. Nove tracce che respirano con chi ascolta, un viaggio sensoriale tra Oriente e Mediterraneo, tra tradizione e sperimentazione, tra improvvisazione e composizione meditativa.
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| Leonardo Vita e Matilde Sabato – Xenia |
Leonardo Vita e Matilde Sabato – Xenia (Dodicilune, 2025)
Un incontro inatteso che porta luce e lascia un segno nella memoria di chi ascolta
Ci sono dischi che non entrano in punta di piedi, ma come ospiti inattesi: portano con sé una presenza luminosa, si siedono accanto a te, condividono emozioni, poi se ne vanno lasciando una traccia preziosa. Xenia di Leonardo Vita e Matilde Sabato è uno di questi. Prodotto da Dodicilune e registrato con un ensemble interamente pugliese – Chiara Liuzzi (voce, oggetti), Donato Console (flauti), Vittorino Curci (sassofono alto), Gianni Console (sassofono baritono), Francesco Massaro (clarinetto basso, elettroniche) e Walter Forestiere (batteria, oggetti) – il disco sembra farsi carico del senso originario dell’ospitalità greca evocato dal titolo: un incontro profondo, ma temporaneo, tra chi accoglie e chi viene accolto.
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| Daal – Decoding the Emptiness |
Daal – Decoding the Emptiness (Ma.Ra.Cash. 2025)
Un viaggio sonoro tra oscurità e luce, dove il prog italiano si fa introspezione e visione
Ci sono dischi che non si limitano a raccontare storie, ma costruiscono veri e propri paesaggi interiori. Decoding the Emptiness dei Daal appartiene a questa categoria: un’opera che affronta il vuoto non come assenza, ma come materia da plasmare in suono. Il nucleo del gruppo resta il duo formato da Alfio Costa (tastiere) e Davide Guidoni (batteria), affiancati da Ettore Salati alla chitarra e Bobo Aiolfi al basso, mentre la voce in alcuni momenti emerge potente e intensa grazie a Joe Sal, aggiungendo profondità emotiva ai brani cantati. Insieme disegnano un percorso che attraversa atmosfere sinfoniche e visioni oscure, alternando inquietudine e lirismo, con un’attenzione maniacale ai dettagli e a ogni sfumatura sonora.
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| Simone Galassi – Simone Galassi |
Simone Galassi – Simone Galassi (Autoproduzione, 2025)
Dieci storie suonate con passione, tra energia, introspezione e melodie senza tempo
Mettersi ad ascoltare l’album omonimo di Simone Galassi è come fare un tuffo in un mondo sonoro che sembra lontano nel tempo, eppure così vivido e presente. La sua chitarra ti prende subito per mano e ti guida attraverso riff e assoli che respirano l’aria del rock blues degli anni d’oro, senza mai cadere nella nostalgia: qui c’è vita, qui c’è musica vera, suonata con sentimento e senza fronzoli.
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| Beledo – Flotando En El Vacío |
Beledo – Flotando En El Vacío (Moonjune Records, 2024)
Jazz, prog e radici latine in un viaggio senza confini
Ho incontrato José Pedro Beledo, in arte Beledo, quasi per caso, curiosando tra le produzioni di Moonjune Records – un’etichetta che per me è sempre fonte di scoperte. Chitarrista uruguayano oggi a New York, il suo tocco elegante e curioso mi ha conquistato subito. Lo paragonano ad Allan Holdsworth e in effetti ritrovo quella fluidità e quel suono elettrico inconfondibile, ma ciò che mi colpisce davvero è la sua voglia di esplorare e raccontare. Con Flotando En El Vacío, uscito nel 2024, entro nel suo universo musicale per la prima volta da protagonista e non riesco più a uscirne.
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| Antonio Faraò - Kind Of… |
Antonio Faraò - Kind Of… (Notes Around Ag, 2025)
Lirismo, passione e virtuosismo in un incontro intimo tra artista e strumento
Kind Of… è il nuovo album di Antonio Faraò, pianista e compositore romano. Pubblicato dall’etichetta indipendente Notes Around Ag e distribuito da Azzurra Music, segna un passaggio importante nella carriera del musicista: il suo primo lavoro in piano solo, un incontro intimo con il pianoforte che mette in luce uno dei protagonisti più riconoscibili e personali del jazz italiano nel mondo.
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| Gulliver + Roberto Ottaviano – The Billia Session |
Gulliver + Roberto Ottaviano – The Billia Session (Dodicilune, 2025)
Dal Grand Hotel Billia al mondo: quattro musicisti in dialogo fra culture
Giunti al terzo capitolo della loro personale storia, i tre viaggiatori dei mondi musicali del progetto Gulliver – Maurizio Brunod alla chitarra elettrica ed acustica, Danilo Gallo al contrabbasso, Massimo Barbiero alla batteria, percussioni e marimba – mutuano il nome dal romanzo di Jonathan Swift e trovano in Roberto Ottaviano un nuovo compagno di viaggio, al sax contralto e soprano, altrettanto curioso e aperto all’indagine sulle musiche significanti, senza confini geografici o temporali. In The Billia Session, raccolta di estratti di sessioni live e di studio registrate al Grand Hotel Billia di Saint Vincent durante il 44° Open Papyrus Jazz Festival, i quattro rinnovano quel girovagare fra continenti e sentimenti che animava già Extrema Ratio (2016) e Gulliver (2023), spaziando dalla Grecia alla Finlandia, dalla Spagna alla Turchia, dal Venezuela alla Polonia e dal Cile all’Etiopia.
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| Inglese & Nannetti – L’Arte Di Arrangiarsi |
Inglese & Nannetti – L’Arte Di Arrangiarsi (Opene Mind, La Luna E I Falò / Lizard Records, 2025)
Musica che accoglie, ricorda e fa respirare
Ci sono dischi che nascono dal bisogno di guardarsi indietro, di mettere ordine tra ricordi, melodie lasciate a metà, appunti rimasti per anni in un cassetto. L’arte di arrangiarsi, il nuovo lavoro di Inglese & Nannetti, (Gabriele Inglese: voce, chitarre, tastiere, arpa, clarinetto e flauti), (Paolo Nannetti: voce, basso, organetto e tastiere) è esattamente questo: un mosaico di esperienze e intuizioni raccolte nel tempo, trasformate oggi in tredici canzoni che respirano di memoria e di presente.
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| Stick Men – Brutal (EP) |
Stick Men – Brutal (EP) (Iapetus / Unsung Records, 2025)
Cinque brani che trasformano l’eredità crimsoniana in un viaggio nuovo e sorprendente
Con Brutal gli Stick Men tornano con un EP breve ma densissimo, che racchiude in pochi minuti energia, invenzione e freschezza. Per me non è solo l’anticipo del nuovo album atteso per l’autunno, ma un piccolo universo a parte: uno spazio dove la forza del passato incontra il coraggio di osare ancora.
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| Massimo Barbiero e Markus Stockhausen – Stoicheia |
Massimo Barbiero & Markus Stockhausen – Stoicheia (Autoprodotto, 2024)
Un dialogo tra tromba, percussioni ed elettronica ispirato agli elementi
Registrato il 2 settembre 2024 nel giardino di Villa Casana, all’interno dell’Archivio Storico Olivetti, durante l’Open Papyrus Jazz Festival di Ivrea, Stoicheia documenta la performance di Massimo Barbiero (batteria e percussioni) e Markus Stockhausen (tromba, flicorno e live electronics) insieme alla danzatrice Roberta Tirassa. La sua presenza fisica e poetica nel disco possiamo solo immaginarla; per fortuna, online circolano brevi video che restituiscono un assaggio della magia del trio e della sua tensione verso l’incontro tra suono e movimento.
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| Il Segno Del Comando – Sublimazione – Live |
Il Segno Del Comando – Sublimazione – Live (Autoproduzione / Nadir Music)
Un viaggio tra ombre, visioni e suoni rituali nel progressive italiano
Trent’anni non si raggiungono per caso. Nel caso de Il Segno del Comando, band genovese guidata dal basso visionario e dall’instancabile creatività di Diego Banchero, rappresentano per me tre decenni di esplorazione sonora, di viaggi attraverso paesaggi musicali che non si lasciano mai rinchiudere in una definizione.
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| Nico Gori Swing Tentet - 10 Years |
Nico Gori Swing Tentet - 10 Years !!! (Encore Music, 2025)
Un viaggio lungo dieci anni, tra eleganza e fuoco, nel segno dello swing
10 Years non è solo un album: è un viaggio nel tempo, un racconto di dieci anni di musica vissuta fianco a fianco, di incontri, di sorrisi, di concerti che restano impressi come piccoli miracoli nella memoria. È l’energia di un gruppo che sembra non conoscere limiti, la complicità tra musicisti che si ascoltano e si sostengono, trasformando ogni nota in un gesto di condivisione.
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| The New Grove Project – Epiqurium |
The New Grove Project – Epiqurium (New Grove Music, 2025)
Dal laboratorio solitario di Per Sundbom alla rinascita collettiva con Robert Webb, per New Grove Music
Ci sono dischi che sembrano nascere dal nulla, altri che invece tornano indietro nel tempo per riprendere fiato e rinascere in una forma nuova. Epiqurium del The New Grove Project appartiene a questa seconda categoria, ma con la forza di chi non ha mai davvero smesso di vivere.
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| Andrea Orlando - La Scienza delle Stagioni |
Andrea Orlando - La Scienza delle Stagioni (Autoproduzione, 2023)
Un viaggio sinfonico e visionario tra stagioni interiori, teatralità e progressioni prog
Ci sono dischi che arrivano come stagioni nuove: non con clamore, ma con quella forza lenta e necessaria che porta trasformazione. La Scienza delle Stagioni, il secondo album solista di Andrea Orlando, uscito nel 2023, è uno di questi.
Luca Crispino - Famiglio (Dodicilune, 2025)
Un jazz sospeso tra memoria e ricerca, dove ogni nota diventa narrazione collettiva
Non tutti i dischi cercano la via più diretta per arrivare all’ascoltatore: Famiglio, nuovo lavoro del chitarrista e compositore padovano Luca Crispino, sceglie piuttosto la strada dei chiaroscuri, delle vibrazioni sottili che si rivelano poco a poco. È un album che abita gli spazi di confine, dove la scrittura incontra l’improvvisazione e il suono diventa materia viva, pronta a trasformarsi in ogni istante.
Luigi Cinque: tra Mediterraneo, jazz e mondi sonori
Il polistrumentista racconta visioni, radici e ricerche artistiche
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| L’ultimo progetto di Luigi Cinque, Kromosoma Maris, unisce mondi, tempi e lingue in un viaggio sonoro unico |
Ciao Luigi, grazie innanzitutto per la disponibilità a questa intervista.
Ho ascoltato con grande attenzione il tuo ultimo disco Kromosoma Maris, che ho recensito di recente sul mio blog redapolismusic (La recensione).
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| Massimo Berizzi – Microverticale |
Massimo Berizzi – Microverticale (Open Mind / Lizard Records / Zeit Interference, 2025)
Tromba, elettronica e silenzi in dialogo
Ci sono dischi che non si fanno raccontare troppo, perché il loro vero senso vive nell’ascolto. Non si offrono subito, restano un passo indietro, come a chiederti: hai davvero voglia di entrare? Non cercano conferme né adesioni immediate, ma si muovono su frequenze diverse: quelle dell’introspezione, della lentezza, del tempo necessario.
Microverticale di Massimo Berizzi è uno di quei dischi. Un ascolto
che si fa strada in silenzio, senza annunciarsi. Non ha etichette addosso, non
le vuole. Sfugge alle definizioni, alle scorciatoie. Preferisce la via lunga,
la curva improvvisa, lo spazio vuoto.
Pubblicato dall’etichetta Lizard Records, guidata da Loris Furlan,
questo lavoro conferma la vocazione di una realtà che sostiene le musiche più
autentiche e sperimentali.
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| Orange Mun – Love |
Orange Mun – Love (Filibusta Records / Romolo Dischi, 2025)
Un’isola sonora dove i battiti elettronici incontrano il respiro dell’anima
Ci sono dischi che non si limitano a raccontare storie, ma che sembrano voler costruire un luogo. Love, debutto degli Orange Mun (Martina Gurrieri alla voce ed al pianoforte ed Emilio Longombardo alla drum machine, synth, pianoforte, synth bass), è uno di questi. Pubblicato da Filibusta Records / Romolo Dischi, l’album ha la consistenza di un’isola elettronica scura e pulsante, attraversata da bagliori improvvisi: un approdo in cui ci si rifugia, ci si perde e, forse, ci si ritrova.
Valentina Nicolotti – Logica Magica (Emme Record Label, 2025)
Dove jazz, soul e sentimento si incontrano
Ci sono dischi che arrivano con naturalezza, quasi in punta di piedi, eppure restano impressi perché ti parlano con una voce che sembra conoscere già le tue inquietudini. Logica Magica di Valentina Nicolotti, pubblicato da Emme Record Label a quasi cinque anni dal disco d’esordio, mi ha dato proprio questa sensazione: un lavoro che mette insieme la lucidità della ragione e lo stupore dell’incanto, senza mai scegliere davvero da che parte stare.
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| Green Asphalt - Green Asphalt |
Green Asphalt - Green Asphalt (McBuddha Records, 2022)
Un viaggio sonoro tra ironia, malinconia e raffinatezza prog
Ci sono dischi che arrivano dopo anni di gestazione, quasi a voler sedimentare idee, suoni, influenze fino a quando non trovano la forma giusta. Green Asphalt, il progetto del musicista svedese Dan Bornemark, è uno di questi: diciassette anni di scrittura, esperimenti, revisioni, fino a raggiungere un equilibrio che oggi si presenta in sette brani capaci di unire eredità prog, spirito canterburiano e una vena ironica che stempera le complessità.
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| Erika Petti – Tornerai |
Erika Petti – Tornerai (Emme Record Label, 2025)
Un viaggio sonoro tra jazz, canzone d’autore e contaminazioni, guidato da una voce calda e sincera.
Ci sono dischi che ti sorprendono già dal primo ascolto, perché sembrano rifiutare qualsiasi confine. Tornerai, l’album di Erika Petti uscito il 29 maggio per Emme Record Label, mi ha dato subito questa impressione: un respiro ampio che attraversa generi, lingue e atmosfere senza mai perdere la sua identità. Ho avuto la sensazione che ogni brano trovasse naturalmente il proprio spazio, con un senso melodico spontaneo, inevitabile. È un lavoro che non cerca etichette, ma si lascia vivere, come una conversazione intima che continua a sorprenderti man mano che procede
Taurn - Somewhere Cold (Emme Records Label, 2025)
Atmosfere sospese e improvvisi slanci, il debutto dei Taurn è un viaggio collettivo tra modern jazz e visioni urbane
Ci sono dischi che arrivano come una folata d’aria inattesa, portando con sé il gelo e la limpidezza dei paesaggi nordici, ma anche la tensione vitale di una città che non dorme mai. Somewhere Cold, pubblicato da Emme Record Label, esordio dei Taurn, appartiene a questa categoria.
Freak Motel – Human Codec (Irma Records, 2025)
Un album per decodificare il caos del presente, tra suoni e umanità fragile
Dopo averci incuriosito con i singoli “Yelly” e “Rauh”, finalmente è arrivato Human Codec, il nuovo disco dei Freak Motel, disponibile su tutti gli store digitali ed in vinile grazie a Irma Records, storica etichetta bolognese che continua a credere con passione in progetti coraggiosi e fuori dagli schemi.