Redapolis Music Blog | Il blog di Luca Redapolis esplora la musica di ieri e di oggi con un focus su dischi recenti, usciti per etichette indipendenti o autoprodotti.
Electric Cherry – Cherry Heart (Vrec Music Label, 2025)
Un pugno di energia e sentimento per tenere vivo il rock italiano
C’è un momento, appena premi play, in cui il mondo fuori sembra dissolversi. Le pareti della stanza diventano trasparenti e restano solo un battito di batteria, un riff che ti morde, una voce graffiante che sembra conoscerti da sempre.
Andrea Abbadia Quartet – Change (Dodicilune, 2025)
Il baricentro interiore, tra groove, deserto e risveglio
Ci sono dischi che nascono da un’urgenza. Non quella di pubblicare, ma di raccontare un passaggio, una frattura, un nuovo inizio. Change, del sassofonista baritono Andrea Abbadia, appartiene a questa categoria rara. È un lavoro che non cerca l’effetto, ma la verità. E la trova in una trasformazione profonda, dichiarata sin dal titolo.
Franchi Giorgetti Talamo – Buongiorno felicità, bentornata tristezza – Edizione completa (Area 96, 2025)
Un archivio sonoro che diventa racconto di vite, visioni e amicizie condivise
Ci sono dischi che non nascono per essere tali. Non subito, almeno. Sono raccolte di appunti, di nastri lasciati a sedimentare negli anni, di idee nate senza fretta e cresciute lontano dai riflettori del mercato. Buongiorno felicità, bentornata tristezza di Franchi Giorgetti Talamo è esattamente questo: un lavoro che si fa memoria collettiva e atto d’amore verso la musica come strumento di espressione libera, autentica, vissuta. Pubblicato originariamente nel 2006 in una tiratura limitata di 500 copie da Area 96, oggi torna in una nuova edizione per raccontare — ancora e di nuovo — una storia che ha attraversato decenni.
ANÈ feat. Takkarate Boys - Su la testa! (Filibusta Records, 2025)
Una colonna sonora per un presente che brucia sotto pelle
Mauro Montobbio - Scattered Memories (Autoproduzione, 2024)
Con colpevole ritardo vi parlo di Scattered Memories,
il debutto solista di Mauro Montobbio. È uno di quegli album che non
cercano il colpo a effetto, ma si fanno apprezzare un po’ alla volta, ascolto
dopo ascolto.
Montobbio, già noto per il progetto Narrow Pass e per una collaborazione
con The Rome Pro(g)ject, firma qui un lavoro personale ma aperto,
costruito con l’aiuto di diversi musicisti e voci ospiti. Il risultato è un
prog misurato, melodico, a tratti introspettivo, con richiami discreti a Mike
Oldfield, Caravan e alla scena Canterbury.
Un disco che sa prendersi i suoi tempi, e forse anche per questo mi ci è voluto
un po’ prima di scriverne.
Baro Prog - Prog-Jet IV: Aionverse (Andromeda Relix distr. Maracash Records, 2025)
Un’opera rock tra eternità e libero arbitrio, dentro un mondo immaginario più vero del reale
Ci sono progetti musicali che nascono come sogni e, contro ogni logica temporale, continuano a crescere insieme a chi li ha generati. Baro Prog è uno di questi. E se la parola “prog” oggi fa pensare a epoche passate o a passioni di nicchia, basta ascoltare pochi minuti di "Prog-jet IV: Aionverse" per capire che c’è ancora tanto da dire, e da suonare, in questo linguaggio musicale antico e vivo.
DOS Duo Onirico Sonoro - Tech Humana (Filibusta Records, 2025)
Restare umani nel rumore dei circuiti
Ci sono dischi che più che raccontare una storia, incarnano un pensiero. Tech Humana, il nuovo lavoro del DOS Duo Onirico Sonoro, è uno di questi: una riflessione musicale – e filosofica – sul confine, sempre più labile, tra la macchina e l’emozione, tra l’intelligenza artificiale e l’intelligenza del cuore.
Gabriele Fava Group - At The First Light Of Day (Barly Records, 2025)
Una mappa interiore tra mito, radici e orizzonti lontani
C’è un certo tipo di jazz che non si limita a raccontare il presente, ma si fa carico di evocare ciò che sta prima, sotto e altrove. At the First Light of Day, il nuovo lavoro del Gabriele Fava Group, pubblicato da Barly Records, è uno di quei dischi che sembrano emergere da una lunga permanenza in territori nascosti. Non solo geografici, ma anche culturali, spirituali, immaginifici.
Manuel Magrini – Inner Pictures (Encore Music, 2025)
Le immagini interiori di un pianista che sa ascoltare il silenzio
C’è qualcosa di profondamente evocativo nel modo in cui Manuel Magrini si avvicina al pianoforte. È come se ogni nota fosse prima vissuta interiormente, respirata, attraversata da un pensiero o da una visione — ed è forse proprio questo il senso di Inner Pictures, nuovo lavoro del pianista umbro Manuel Magrini – prodotto da Roberto Lioli e Vittorio Bartoli per Encore Music – si presenta sin dalla copertina come un invito sommesso ma eloquente. Lo scatto di Attilio Gagliardi, con i suoi chiaroscuri meditativi e un quadro a tema religioso sullo sfondo, suggerisce una raccolta di istantanee interiori, emozioni silenziose che chiedono ascolto più che attenzione.
Lavinia Blackwall – The Making (The Barne Society, 2025)
Una luce che filtra tra le crepe: sogni, perdite e nuova forza creativa
Ci sono dischi che sembrano arrivare come fotografie a sviluppo lento: più li ascolti, più affiorano dettagli, stratificazioni emotive, frasi lasciate in sospeso che solo il tempo sa riempire. The Making, secondo album solista di Lavinia Blackwall, è uno di questi. Un lavoro nato nel silenzio delle attese e nell'urgenza della trasformazione, tra lutti personali e nuova consapevolezza artistica.
Cafuné - Tra Le Corde Dei Racconti (M.P. & Records / G.T. Music Distribution, 2025)
Storie sussurrate tra arpe, flauti e passi perduti nel tempo
Ci sono dischi che non chiedono di essere capiti, ma semplicemente vissuti. Che non si fanno spiegare, ma sognare. Tra Le Corde Dei Racconti dei Cafuné è uno di questi.
Pattern-Seeking Animals - Friend of All Creatures (G.E.P. Records, 2025)
Progressive rock in equilibrio tra accessibilità e inquietudine melodica
C’è qualcosa di familiare, e al tempo stesso leggermente straniante, nell’ascoltare Friend of All Creatures, quinto album in studio dei Pattern-Seeking Animals. Forse dipende dalla provenienza dei suoi membri — musicisti che da anni gravitano nell’universo di Spock’s Beard — oppure da quella sensazione di un prog “addomesticato”, che sceglie la melodia come filo conduttore senza rinunciare a una raffinata complessità.
Matteo Nativo – Orione (RadiciMusic Records, 2025)
C’è chi i dischi li scrive per raccontare storie, e chi per rimettere insieme i pezzi. Orione, primo lavoro di inediti del chitarrista e cantautore fiorentino Matteo Nativo, sembra nascere proprio così: dal bisogno di attraversare il dolore per provare a rinascere. Non è un disco di consolazione, ma di consapevolezza. Non ti tende la mano: ti lascia camminare accanto, in silenzio, lungo una strada di confine. I tramonti sono alle spalle, e davanti solo la vertigine di sé.
La Classe Dirigente – Termini Per Una Resa (Vrec Music Label, 2025)
Quando il pop rock siciliano si fa poesia elettrica
Chi ha seguito i Nadiè sa che Giovanni Scuderi e soci non sono mai stati il tipo di band che si accontenta del rumore di fondo. Ma con Termini per una resa – esordio sotto il nuovo nome La Classe Dirigente, pubblicato da Vrec Music Label in CD e in un’elegante edizione limitata in vinile numerato e autografato – la sensazione è quella di trovarsi davanti a una vera rifondazione. Non un semplice cambio d’abito, ma la scelta consapevole di abitare finalmente la propria pelle.
Lizard – Psychopuls (Metal Mind Productions, 2004)
Ci sono dischi che sembrano saper aspettare. Restano lì, al
margine, come se sapessero che prima o poi ci inciamperai.
Psychopuls dei polacchi Lizard è uno di quei dischi. È uscito nel
2004, l’anno in cui è nata mia figlia. Un anno così pieno, così denso, che
probabilmente non avrei potuto accoglierlo allora, nemmeno se me lo avessero
messo davanti. Ma la musica, a volte, ha una sua pazienza silenziosa. E ti
raggiunge quando sei pronto.
Corde Oblique - Cries and Whispers (The Stone Of Naples Records, 2025)
Un viaggio sonoro tra urla e sussurri, tra radici antiche e sperimentazione contemporanea
Dopo cinque anni di silenzio discografico, i Corde Oblique tornano con un lavoro che è più di un semplice album: Cries and Whispers è un viaggio doppio, uno specchio diviso tra opposti che convivono nel cuore di Riccardo Prencipe, anima e motore di questa band nata a Napoli nel 2005. Il titolo omaggia il celebre film di Ingmar Bergman, e come quel film porta in sé tensioni forti tra urla e sussurri, così qui l’album si sdoppia in due volumi: Cries, un lato più ruvido e denso, intriso di post-rock, metal e shoegaze, e Whispers, che accarezza l’ascolto con atmosfere neofolk delicate e antiche.
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Bastian Menz Trio - Everything In Between (A.MA Records, 2025)
Un elogio dell’ascolto consapevole in un mondo distratto
Ci sono dischi che ti sorprendono per le soluzioni armoniche, altri per l'energia, altri ancora per la scrittura. Poi ci sono quelli che ti lasciano fermo lì, in ascolto, come se il tempo avesse deciso di fare una pausa anche lui. Everything In Between del Bastian Menz Trio è uno di questi dischi.
Antonello Losacco Trio - Live in Berlin (Angapp Music, 2025)
Una resistenza musicale contro l’omologazione del presente
Ci sono dischi che sembrano nati da una necessità profonda, da una tensione interiore che cerca espressione. E ci sono artisti che, nel tempo, costruiscono con pazienza un linguaggio personale, senza fretta e senza rincorrere le mode. Live in Berlin dell’Antonello Losacco Trio è il risultato di entrambe queste cose. Un disco vivo, nel senso più pieno del termine: registrato davanti a un pubblico, certo, ma anche attraversato da un’urgenza emotiva che si percepisce sin dalle prime battute.
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Nawawi Sepharad - La Reina (Filibusta Records, 2025)
Ci sono dischi che non nascono da una semplice ispirazione musicale, ma da una visione. La Reina, esordio del progetto Nawawi Sepharad, porta la firma di Tiziana Nauaui, voce e anima di un’idea che attraversa i secoli, le frontiere, le identità. L’intento non è solo quello di reinterpretare la musica sefardita – echi di un tempo medievale e rinascimentale, di una memoria giudaico-spagnola dispersa con la diaspora del 1492 – ma di restituirle nuova linfa, portandola dentro il linguaggio vivo e mutevole del jazz contemporaneo.
Palazzo Rosa – Tanto Vale (La Stanza Nascosta Records, 2025)
Difficile credere che Tanto vale sia un esordio. Il duo sardo Palazzo Rosa – Luca Dore (voce e chitarra) e Alessandro Budroni (voce, pianoforte, armoniche, chitarra) – firma un album sorprendentemente maturo, per scrittura, per suono, per visione. Un lavoro che affonda le mani in più tradizioni senza lasciarsi schiacciare da nessuna, e che fa del contrasto – tra leggerezza e amarezza, tra ironia e disincanto – la propria chiave espressiva più autentica.
Il disco, prodotto da La Stanza Nascosta Records, nasce volutamente diviso in due parti, quasi fossero le due facciate di un vinile: la prima più giocosa, swingata, imbevuta di jazz e avanspettacolo; la seconda più ruvida, elettrica, con un’anima indie-rock e sfumature cantautorali anni Settanta. Come se Cochi e Renato avessero preso una stanza nello stesso condominio dei Velvet Underground.
Il primo blocco di brani si muove in un’atmosfera surreale e teatrale, con personaggi che sembrano usciti da un cabaret malinconico: in Città vuota c’è chi si smarrisce tra le strade di una città da gioco da tavolo, mentre Va tutto bene (Sono un cantante jazz) racconta la corsa contro il tempo (e contro l’orchestra) di un crooner destinato a farsi largo a gomitate tra gli assoli.
Domicilio coatto domenicale mette in scena un uomo agli arresti domiciliari che, paradossalmente, arriva a temere più le uscite domenicali con la moglie che la reclusione stessa. Androblues, con il suo passo dimesso e affaticato, è un blues senile dedicato a Lady Mother, che alla foce esercita il mestiere, mentre in Lungomare una famiglia proletaria si trascina in vacanza verso un destino che sa di disfatta.
Ed è proprio Lungomare che offre forse la sintesi più feroce e toccante dell’intero lavoro: il “tanto vale” del titolo si fa qui più di una rassegnazione — è un epitaffio corale, un testamento ubriaco e struggente. L’elenco finale di comandi (“soffochiate, copriate, spegniate...”) ricalca un gioca jouer deformato, una filastrocca allucinata e grottesca che chiude la prima parte come una sorta di requiem laico.
Nel secondo lato, la scrittura cambia registro. La musica si fa più densa, abrasiva, i testi più crudi. Le figure che emergono dai brani sembrano uscire da sotterranei: Madame Latrouche, personificazione della miseria, si infila negli occhi e nel cuore del narratore come un’inquilina abusiva. Sta appollaiata sopra il Palazzo Rosa, a osservare i condòmini e a ghermirli al primo passo falso.
Voltaren affronta le dinamiche di potere all’interno di una coppia, con graffi rock e sarcasmo. L’uomo senza spessore, che cammina “a rimorchio del primo che passa”, sembra evocare certi personaggi cari alla penna di Bersani: figure evanescenti, svuotate, alla deriva.
C’è poi Vedo vado, che racconta con amaro humour la relazione tra una vedova e un seduttore seriale di vedove (“Ma se stava così bene!”).
Infine, La Diva del Continental Bar, con le sue atmosfere notturne e sfocate, chiude il disco con un’intensità narrativa da noir provinciale. La voce si abbassa, si fa sussurro, ricorda i grandi raccontatori di storie in musica, quelli che parlano d’amore anche quando raccontano una fuga, un abbandono, una telefonata mai fatta.
È un disco pieno di umanità, Tanto vale, ma un’umanità che barcolla, che arranca, che inciampa nelle proprie malinconie e nei propri tic. Eppure, proprio per questo, profondamente viva.
Un lavoro che non ha paura di cambiare pelle da una traccia all’altra, e che riesce a mettere in scena una piccola tragicommedia musicale senza mai cadere nella caricatura.
Un plauso va a La Stanza Nascosta Records per averne intuito le potenzialità: nel panorama attuale, questo esordio è un atto di coraggio e insieme un atto d’amore per la canzone d’autore.
Track list:
1. Città vuota
2. Va tutto bene (Sono un cantante jazz)
3. Domicilio coatto domenicale
4. Androblues
5. Lungomare
6. Madame Latrouche
7. Voltaren
8. L’uomo senza spessore
9. Vedo Vado
10. La Diva del Continental Bar
Testi: Luca Dore
Musica: Luca Dore – Alessandro Budroni
Arrangiamenti: Palazzo Rosa (eccetto brano 5, co-arrangiato con Salvatore Papotto)
Voce e chitarre: Luca Dore
Voce, pianoforte, tastiere, armonica: Alessandro Budroni
Batteria: Fabrizio Murgia (brani 1, 2, 3, 6, 7, 9); Paolo Succu (brani 8, 10)
Basso: Salvatore Papotto (brani 3–10)
Sintetizzatore: Salvatore Papotto (brano 5)
Sax, clarinetto: Paolo Carta Mantiglia (brano 2)
Chitarra elettrica (solo): Vittorio Pitzalis (brano 2)
Violino: Peppino Anfossi (brano 7)
Mixaggio e master: Salvatore Papotto
Foto copertina (prima parte): Pf Foto
Instagram: https://www.instagram.com/palazzorosa_duo/
Facebook: https://www.facebook.com/palazzorosaduo
Palazzo Rosa – Tanto vale (La Stanza Nascosta Records, 2025)
It’s hard to believe Tanto vale is a debut. The Sardinian duo Palazzo Rosa – Luca Dore (vocals and guitar) and Alessandro Budroni (vocals, piano, harmonica, guitar) – deliver a surprisingly mature album, both in writing and sound, with a clear and compelling artistic vision. It’s a work that dips into multiple traditions without being confined by any of them, making contrast – between levity and bitterness, between irony and disillusionment – its most authentic expressive key.
Released by La Stanza Nascosta Records, the album is intentionally split into two parts, almost like the two sides of a vinyl: the first more playful, swinging, steeped in jazz and old-school variety show; the second more abrasive, electric, with an indie-rock soul and singer-songwriter shades drawn from the Seventies. As if Cochi e Renato had rented a flat in the same building as the Velvet Underground.
The first block of songs moves through a surreal, theatrical atmosphere, peopled by characters who seem to step out of a melancholy cabaret: in Città vuota, someone gets lost in the streets of a board-game city, while Va tutto bene (Sono un cantante jazz) tells the story of a crooner racing against time (and the orchestra), elbowing his way through solos.
Domicilio coatto domenicale stages the paradox of a man under house arrest who fears Sunday outings with his wife more than confinement itself. Androblues, slow and weary, is a senile blues dedicated to Lady Mother, who plies her trade at the river’s mouth, while Lungomare follows a working-class family dragging itself through a holiday doomed from the start.
And it's Lungomare that perhaps offers the album’s most poignant and biting synthesis: the "tanto vale" of the title becomes more than resignation — it’s a choral epitaph, a drunken, heart-wrenching testament. The final list of commands ("suffocate, cover, turn off...") echoes a grotesque, warped Gioca Jouer — a nightmarish nursery rhyme that closes the first half like a secular requiem.
On the second side, the writing shifts gears. The music grows denser, more abrasive; the lyrics rougher. The characters emerging from the songs feel like they’ve crept out of the cellar: Madame Latrouche, a personification of poverty, seeps into the narrator’s eyes and heart like a squatter. She sits atop the Palazzo Rosa, watching its tenants, ready to strike at the first misstep.
Voltaren explores power dynamics within a couple, with sharp-edged rock and biting sarcasm. L’uomo senza spessore, who "follows the first person who passes by," seems like a distant cousin of Bersani’s aimless, spineless men — ghostlike figures, emptied out and drifting.
Then there’s Vedo vado, which recounts, with bitter humour, the affair between a widow and a serial widow-chaser ("But he seemed like such a nice man!").
Finally, La Diva del Continental Bar closes the album with smoky, nocturnal atmospheres and the narrative intensity of a provincial noir. The voice lowers to a whisper, evoking the great musical storytellers — those who sing of love even while narrating escapes, abandonments, or phone calls never made.
Tanto vale is a record full of humanity — but a humanity that stumbles, falters, and trips over its own melancholies and tics. And precisely because of that, it feels fully alive.
It’s a work unafraid to shed its skin from one track to the next, skillfully staging a small musical tragicomedy without ever tipping into caricature.
Kudos to La Stanza Nascosta Records for recognising its potential: in today’s musical landscape, this debut is both a courageous act and a heartfelt gesture of love toward Italian songwriting.
Track list
Città vuota
Va tutto bene (Sono un cantante jazz)
Domicilio coatto domenicale
Androblues
Lungomare
Madame Latrouche
Voltaren
L’uomo senza spessore
Vedo Vado
La Diva del Continental Bar
Credits
Lyrics: Luca Dore
Music: Luca Dore – Alessandro Budroni
Arrangements: Palazzo Rosa (except track 5, co-arranged with Salvatore Papotto)
Vocals and guitars: Luca Dore
Vocals, piano, keyboards, harmonica: Alessandro Budroni
Drums: Fabrizio Murgia (tracks 1, 2, 3, 6, 7, 9); Paolo Succu (tracks 8, 10)
Bass: Salvatore Papotto (tracks 3–10)
Synthesizer: Salvatore Papotto (track 5)
Sax, clarinet: Paolo Carta Mantiglia (track 2)
Electric guitar solo: Vittorio Pitzalis (track 2)
Violin: Peppino Anfossi (track 7)
Mixing and mastering: Salvatore Papotto
Cover photo (Part I): Pf Foto
Instagram: https://www.instagram.com/palazzorosa_duo/
Facebook: https://www.facebook.com/palazzorosaduo
